Sokurov imparte su original perspectiva en 'Fausto', aunque resulta difícil determinar su éxito en la película. El distintivo cineasta aporta su particular interpretación al icónico mito.
Una adaptación literaria bien ejecutada, esta épica rural se adentra en la fórmula clásica, presentando personajes arquetípicos moldeados por su contexto y su tiempo.
La cuidadosa elaboración de cada personaje dificulta la conexión emocional. Aunque los propósitos son loables, el enfoque del filme se inclina hacia la exposición, dejando de lado la sutileza.
Un trabajo íntimo y perturbador que ofrece un estilo narrativo elíptico, donde los misterios quedan sin resolver. Su valor radica en la exploración personal de las preguntas que plantea, más que en encontrar respuestas definidas.
Pacino, a pesar de hablar repetidamente sobre su fascinación por 'Salome', no logra esclarecer el motivo de esta obsesión. Además, su interpretación no refleja un entendimiento profundo de la obra de Oscar Wilde.
Un debut inteligente y emotivo, que establece a la directora como un verdadero talento a seguir. La película indaga de forma íntima en el daño personal que resulta de la resistencia política violenta.
Este fiasco gótico intenta retratar las angustias reales y metafóricas de los post-adolescentes en su búsqueda de identidad, sin embargo, su guión torpe no logra ofrecer un enfoque profundo. Además, la dirección y el montaje son mediocres, comparables a un producto de televisión.
La idea de un hombre común desempeñándose como trabajador temporal en diferentes empleos resulta interesante, pero Amelio no logra mantener el enfoque del concepto.
Sensible y accesible. Contada desde la perspectiva de la hermana menor, la película aborda con delicadeza el proceso de transición de su padre, sin caer en la sensacionalización.
Una interpretación digna de premio por parte de Lu Zhong se fusiona con los elementos incongruentes de este interesante pero fragmentado semi-misterio de Wang Xiaoshuai.
'Atlantics' funciona mejor como película romántica dada la rapidez con la que los espectadores conectan con el vínculo emocional palpable que hay entre Ada y Souleiman.
El uso de un director de documentales como protagonista para hacer observaciones sobre la importancia del cine socialmente comprometido puede ser sencillo, pero el guion brilla en sus diálogos.
