No lo hace todo bien. Pero como historia de un grupo de inadaptados que se asocian para lograr algo que ninguno podría conseguir solo, es una pequeña historia bien interpretada, que a menudo resulta interesante.
La primera temporada de 'Kindred' presenta una variedad de temas interesantes, aunque su narración carece de fuerza. A pesar de esto, los episodios ofrecen suficientes elementos para mantener la esperanza de que la historia continúe desarrollándose.
La película presenta una narrativa cautivadora, aunque se extiende considerablemente en su desarrollo. Con una duración que supera las cuatro horas, puede ser abrumadora, pero para quienes estén dispuestos a invertir el tiempo, hay elementos valiosos que la hacen digna de ser vista.
Un rato ingenioso, conmovedor y ambicioso de Doctor Who que presenta algunos de los diseños de producción más discretamente impresionantes de la serie en su vívida recreación del mundo de Vincent Van Gogh.
Una película de terror que explora cómo la separación entre humanos y el mundo animal es un límite delicado, uno que no debería ser traspasado, aunque resulta difícil de identificar.
Funciona como un thriller emocionante y, en su esencia, se presenta también como una película de terror con una atmósfera escalofriante, además de ser una amarga parábola sobre aquellos que son marginados.
'Shoeshine' es una obra impactante que explora el renacer de Roma tras la guerra. Esta película es un claro ejemplo de cómo el neorrealismo puede transmitir una profunda carga emocional a través de su estética cruda.
Visualmente es impactante, la tensión es palpable y está llena de personajes intrigantes. Pero el episodio de Bill y Frank sugiere que si se hubiera abierto un poco más, podría haber sido una serie aún mejor.
Cuarón presenta una dirección impresionante con planificaciones extensas y escenas memorables. Este filme destaca por su asombrosa inmediatez, capturando la intensidad de una conversación nocturna, mientras mantiene un fuerte enfoque en la dimensión humana.
Lo que hace a 'Towers' tan impactante es la manera en que presenta el alcance total de la adaptación de Jackson. Sin perder el ritmo en sus tres horas, el film cambia de lo épico a lo lírico una y otra vez.
Los cineastas de las décadas de los 60 y 70 hicieron una reinterpretación del Viejo Oeste, y en 'Liberty Valance', Ford se destacó al brindar una visión agridulce sobre el cierre de la frontera.
El título es sombrío. La película lo es aún más. Se siente como una obra de adiós, la última ocasión del director para enfrentar los grandes temas a su manera.
