Está dedicada a ofrecer todo lo que cualquier amante del horror podría desear de su experiencia como espectador: suspense, aprensión y alguna sonrisita ocasional.
Divertida, franca y sin adoptar un enfoque pesimista, 'Les enfants des autres' explora un amplio rango de emociones humanas relacionadas con la maternidad en el futuro.
La destacada actuación de Cruz en 'Madres paralelas' refleja un enfoque político profundo sobre lo que se pierde al olvidar y la importancia de luchar por mantener viva la memoria.
Aunque no sea la obra más representativa del género familiar, es innegable que tiene su propio estilo, repleto de diálogos auténticos y una fuerte influencia del sludge metal.
Se aborda con una seriedad excesiva tanto a sí mismo como a los artistas convertidos en celebridades que analiza. Resulta curioso notar la escasa presencia de Nueva York. Sin embargo, lo más destacado es el uso del material de archivo.
'Writing with Fire' destila empuje periodístico y hermandad latente. Concisa y crucial, transmite con habilidad y urgencia la necesidad del periodismo, especialmente en contextos que buscan limitar su impacto.
El aspecto más convincente tiene que ver con su reflexión sobre la violencia cíclica engendrada por una poderosa fuerza religiosa. El público no sabe qué hacer con esta tibia historia de fe, venganza y corrupción.
'After Yang' se destaca por su inteligencia emocional y su visión artística, reflejando la habilidad de Kogonada para contar historias con un enfoque minimalista.
Decepcionante pero no desastrosa, 'Skincare' nunca va más allá de la observación superficial de cómo la belleza, el éxito y la artificialidad se mezclan constantemente entre la élite de Los Ángeles.
Crear una película tan trivial sobre uno de los cambios tecnológicos más significativos de nuestro tiempo no solo resulta frustrante, sino que también es una verdadera falta de responsabilidad.
Una fábula ecológica hipnótica, 'The Cow Who Sang a Song Into the Future' refleja la idea de Alegría de que el progreso solo es posible al confrontar con sinceridad y cuidar aquello que previamente hemos perjudicado.
La dirección de Eslyn se destaca por su solidez y precisión, generando un interés genuino en los aspectos cotidianos de la perspectiva y la experiencia humana.
Esperamos que 'Khers Nist' no sea la última obra artística de denuncia que realice el director, ni de ningún cineasta con una visión crítica que esté enfrentando la represión en Irán.
