Para este director, el público no es solo una audiencia pasiva, sino un participante activo en su experimento cinematográfico, lo que provoca un debate que podrá extenderse durante días en la mente del espectador.
El guión, elaborado por el director y Lisandro Sanchez, sobresale al apoderarse de los elementos del cine de terror y reinterpretarlos de manera astuta en una obra que aspira a ser una crítica social.
La serie cuenta con emocionantes secuencias de acción, pero el guión resulta tedioso. El fan service es lo único que destaca. Los episodios 5 y 6 son excepcionales, ya que Boba Fett no aparece en ellos, lo que parece mejorar la calidad.
'The Bad Batch' no tiene el mismo atractivo que 'The Mandalorian' y no genera el mismo nivel de emoción, sin embargo, es una serie entretenida, ideal para disfrutar en momentos de ocio.
Una película que carece de coherencia, presenta diálogos insípidos, aunque sus secuencias de acción están bien realizadas. Las dos horas de escenas adicionales justifican su eliminación del montaje original.
El experimento es un éxito. Los elementos de terror se justifican en la atmósfera oscura y aterradora de la película, la cual se torna convincente en gran parte gracias a la interpretación distante y gélida de Jackson A. Dunn.
Lo peor es que una vez terminado de plantear todo el escenario y sus variantes, la película no hace nada interesante con ello, al grado que ni siquiera darle un final coherente a todo el relato. Esta película no termina, más bien la abandonan.
Una versión de 'Independence Day' muy inferior, centrada en la relación amorosa entre Chloë Moretz y un personaje insípido cuyo actor no recuerdo. Es necesario que Moretz elija mejor sus proyectos para evitar este tipo de películas.
Riedinger presenta un retrato fascinante de los nuevos medios, cómo los adolescentes construyen su imagen y la manera en que son aprovechados en esta economía digital.
El audaz Bertrand Bonello presenta un contexto en el que los terroristas son simplemente jóvenes desilusionados, susceptibles, cansados de una vida sin perspectivas. Al final, no hay lugar para la compasión: el paraíso se niega a aquellos que se oponen al Estado.
En contraste con 'Get Out!', donde las metáforas eran más evidentes, esta vez Peele no ofrece descanso y satura la pantalla con imágenes y referencias que generan múltiples interrogantes.
Este filme tenía el potencial para triunfar, pero resulta ser una gran decepción. Adams destaca con una actuación intensa y comprometida, tratando de elevar una historia que está llena de tropiezos narrativos.
El resultado es un filme sucio, perturbador, efectivo en los mecanismos mediante los que crea tensión y que aunque podría acusarse de ser predecible, sabe mantener el interés sin recurrir al clásico giro de tuerca.
La serie se destaca por su arrogancia y la repetición de clichés. Es sorprendentemente superficial y ‘Emily in Paris’ parece un retroceso que refleja la mentalidad de la generación actual.
En su esencia, el filme presenta un impactante espectáculo de horror y supervivencia que evoca las obras clásicas de George A. Romero y Danny Boyle, mientras que también rinde homenaje a la influencia del cine de Steven Spielberg.
La historia aborda el true crime pero se adentra más profundo en la lucha de una madre por obtener justicia para ella y su hija, exponiendo las fallas de un sistema que prefirió pasar por alto su sufrimiento.
La película, ya sea como documental o ficción, logra su objetivo. Al igual que Chammy, nos impacta la dura realidad de estas personas atrapadas entre la enfermedad y sus recuerdos, a la espera de lo que está por venir.
'Relic' destaca en su inquietante narrativa, consolidándose como una pieza importante en el horror contemporáneo. Aunque logra sostener la tensión característica del género, su verdadera esencia radica en la emotiva reconciliación que se da en el difícil proceso de despedirse de un ser amado.
