Las canciones y las coreografías destacan por su energía y ambientación, no obstante, el argumento presenta demasiadas incoherencias que quedan sin resolución.
Esto puede tomarse definitivamente como una declaración pro-vegana. 'Cow' es una película de ritmo pausado, pero brinda al espectador atento numerosas reflexiones.
Un retrato afectuoso y teatral ambientado a principios del siglo XX, que culmina en un caso judicial histórico, pero cuyo desarrollo es pausado a más no poder.
La película presenta escenarios visualmente atractivos, pero presenta errores significativos. Los diálogos carecen de credibilidad, a pesar de que el elenco está compuesto por actores talentosos que intentan desenvolverse en un idioma que no es el suyo.
Josh O'Connor lo deja todo en este drama apasionado. 'Mothering Sunday' no es precisamente alegre, pero es un drama británico inteligente y conmovedor, con un toque de sensualidad francesa.
Con más giros argumentales que media docena de episodios, abarca demasiado para el tiempo que dura, y sus manipulaciones pueden ser bastante transparentes. Pero es difícil enfadarse cuando logra tan eficazmente su misión.
Original e inquietante. Este brutal thriller distópico encuentra un destello de redención, aunque su triste tema central recuerda lo que muchas películas sobre la guerra: la inhumanidad del hombre hacia el hombre.
'Call Jane' es más relevante que nunca, y sin duda causará controversia en algunos círculos. Pero aborda un tema serio con una sonrisa, convirtiéndose en un drama feminista alegre y accesible.
Las escenas de persecución ofrecen un atractivo que podría convertirse en culto, sin embargo, la exploración de la psicología del asesino es insuficiente. Principalmente, la película parece recordar constantemente lo superior que era Argento en sus obras anteriores.
Hay mucho que decodificar con respecto al nacimiento, la independencia, las preferencias sexuales y los sesgos inconscientes. Es ambiciosa, y aunque no llega a estar en la liga de 'Raw', nunca aburre.
A pesar de contar con un sólido elenco y momentos de brillante ingenio, la película no logra profundizar en sus temas oscuros y cómicos, presentando un retrato de una Gran Bretaña rural que resulta fallido, pero entrañable.
Tanto las escenas de choque bien coreografiadas como la descarnada fotografía dejan entrever una película mejor. Lástima que nadie se tomara la molestia de hacerla.
Robert Wiene utiliza decorados impactantes, actuaciones poco naturales y una compleja estructura de flashbacks que confunde al espectador. Este enfoque culmina en un giro narrativo asombroso que sigue sorprendiéndonos.
Un thriller tenso con excelentes interpretaciones. El desgaste de este padre soltero se hace evidente, y Edgerton lo retrata de manera efectiva. Sin embargo, la narrativa impresionista impide una exploración más profunda de su personaje.
Hay algunas decisiones de montaje extrañas, pero sus impresionantes giros mantienen su ímpetu. Y es díficil que no te emocione este retrato de una mujer que no se detiene ante nada para rescatar a su hijo.
