En “Monster” la verdad es una y definitiva, y solo puede ser apreciada a través de la mirada infantil. Esa inocencia innata y la complicidad entre amigos es lo que impulsa el alma de la obra.
Repleta de insights sobre la perspectiva femenina, especialmente al iniciar una relación con alguien desconocido. Las numerosas preocupaciones, temores y miedos que puede experimentar una mujer son muy reales.
En ella hay una mezcla de algoritmo, fórmulas y un toque de frescura, buscando conectar con nuevas generaciones. Aunque es un intento que se queda a medio camino, aporta momentos divertidos, aunque también provoca una pérdida de interés en el desarrollo de sus personajes.
Destaca más en sus momentos joviales y alegres, algunos bastante divertidos y cómicos, que en sus aspectos dramáticos. Es el debut de Lola Campbell, quien brilla con su notable personalidad y se convierte en una estrella en el firmamento.
Pinochet se presenta casi como un vampiro. El traje le queda a la perfección, incluso mejor que al conde Drácula. La película logra alternar entre un hermoso blanco y negro y sutiles toques de expresionismo alemán.
Una de las mejores comedias románticas de los últimos años. A diferencia de clásicos del género estadounidense, donde el protagonista tiene muchas cualidades atractivas, “Shortcomings” se asemeja más a títulos de la 'Nouvelle Vague'.
Lo que a la nueva saga de 'Dune' le falta en ligereza y entusiasmo, 'Furiosa' lo aporta con diversión y desenfreno, aunque tiene más profundidad que la secuela, enfocándose en el origen y el intenso viaje de su protagonista.
El director logra sacarle el máximo provecho al formato tridimensional y en lugar de utilizarlo en escenas de acción frenéticas, lo hace con el objetivo de aportar la mayor profundidad posible a una obra artística que realmente lo necesita y merece.
Un excelente ejercicio de tensión. Con excelentes actuaciones de las protagonistas y el elenco en general, 'Sages-femmes' es un durísimo choque de realidad que arroja la pregunta obvia: ¿Si allá es así, cómo será acá?
Haynes nos presenta una melodramedia oscura y extravagante que recuerda a las producciones televisivas de hace años. El humor se utiliza para explorar temas controvertidos de manera reflexiva y sensible.
Una de las mejores y más inteligentes películas animadas del año. Hay un sinnúmero de capas, muchas de ellas relacionadas con el personaje de Nimona: lo que representa, a quienes representa y su significado.
Es en las diferencias donde el documental destaca. Resalta cómo la música se entiende y se percibe de diversas maneras, las relaciones que mantienen con sus profesores y familiares, y la forma en que enfrentan la tensión y la fama. Sin embargo, se siente una perspectiva algo superficial.
Un relato muy cuidado y calculado, que presenta de manera casi radiográfica y documental a las personas que enfrentaban el horror en su vida cotidiana, siempre con un muro de vergüenza que distancia su idílica realidad del espanto que se perpetuaba al lado.
Termina siendo un trabajo flojo, repetitivo y tedioso. Son cuatro horas de una voz en off monótona y cansina, explicando a modo de texto que acompaña una pintura en un museo, lo que sucedió en uno u otro sitio más o menos relevante dentro de la ciudad.
Un despropósito de proporciones cósmicas. No logra funcionar como fábula, sátira, parodia o alegoría, especialmente si se toma en serio. A pesar de esto, espero que la película tenga éxito, ya que es una obra única que merece ser vista.
La amenaza del demonio se destaca en la pantalla y atrapa al espectador desde el inicio. Con un enfoque que fusiona lo gótico y expresionista, su estilo inmersivo e hiperrealista la convierte en una de las películas más impactantes del año.
Hay secuencias intensas, momentos de gran brutalidad, violencia incesante y varios pasajes de notable lucidez y creatividad. Es justo lo que uno espera de una secuela, e incluso más. Se prevé que será un éxito rotundo en taquilla.
Una película excesivamente básica en todos sus aspectos. Carece de profundidad y originalidad, sin ofrecer segundas lecturas. Falta de valentía y atrevimiento en su narrativa, ya que todo resulta predecible y sin sorpresas.
La mejor película de Yorgos Lanthimos, su obra más grande, donde expresa su universo singular con todos sus excesos. Lo más notable es que, a pesar del profundo cinismo que caracteriza su cine, logra transmitir un lado humano.
