Una bocanada fresca para tanto Blockbuster triste y monótono de CGI desgastado. Es una experiencia audiovisual extraordinaria que seguramente romperá nuevamente todos los récords de taquilla. James Cameron siempre lo logra y se lo merece.
Magistral, la enésima prueba de que el mejor cine peruano actual sucede fuera de Lima, siendo engendrado por aquellos que viven fuera de la capital y dirigido a sus propios vecinos.
Como toda obra colosal, está llena de momentos maravillosos. Uno podría detenerse y alabar cada instante si el tiempo lo permitiera. Esta producción logra no solo un momento icónico, sino varios, y nos atrevemos a calificarlos así.
Es en los vaivenes de sus personajes donde se explora y se desarrolla la intención narrativa y emocional del trasfondo. Este trasfondo abarca una amplia variedad de grises y trata al espectador en un plano de igualdad, reconociendo su inteligencia y perspicacia.
Trata al espectador con desprecio, haciéndolo sufrir audiovisualmente. Sin embargo, no logra hacerlo mediante el estrés del protagonista, para que el público empatice y lo acompañe en su sufrimiento, sino que lo hace lanzando bombas teledirigidas a través de la pantalla.
Es una exploración al interior del país, a un espacio agreste e inhóspito, como el propio tema tratado, utilizando una mezcla de géneros para conseguirlo.
Solo él podría hacer una película así. La obra, más allá de todos los placeres técnicos, ya no se fragmenta en ellos, sino que se presenta como un todo. Es en ese sentir donde uno queda conmovido.
Cien porciento Nolan. Usa muñecas rusas, giros y sorpresas. Da el topetazo emotivo, la frase impactante y el golpe final. Tiene un ritmo trepidante de inicio a fin, posiblemente su obra maestra.
Debe ser la más abstracta, surrealista, simbólica y quizás expresionista de Miyazaki. Hay una libertad creativa que resulta memorable. Hayao abraza lo que su compatriota y colega presentó en “Los Sueños de Akira Kurosawa”.
Una experiencia completamente inmersiva e hiperrealista, donde las secuencias del accidente aéreo y el desplazamiento de la nieve se destacan por su potencia y vértigo. Bayona opta por dejar de lado las individualidades, presentando al conjunto como una unidad.
Los que se Quedan es una película navideña y hacía falta un buen ejemplar de este género. La historia es tan cálida que te envuelve y te abraza sin pretensiones ni aspiraciones manipuladoras.
AIR se perfila como uno de los grandes éxitos del año. Su popularidad es inminente y se añadirá a la lista de logros de Michael. Otro tiro decisivo en el último segundo, otro vuelo extraordinario. Quizás, al igual que 'Moneyball', obtenga varias nominaciones y algún galardón en el futuro. Solo hazlo.
'Radical' tropieza con todos los clichés y lugares en común de este género. Aún así, es inevitable no aceptar la invitación para conmoverse y comprometerse con el relato.
“Jeanne du Barry” no es más que una clase de historia correcta así como intrascendente. El peso de la mochila fue demasiado y es el sabor con el que, seguramente, la inmensa mayoría se ha quedado.
El valor de 'Napoleón' no radica en su fidelidad histórica ni en la representación del emperador francés, sino en su enfoque épico. A sus 85 años, Scott ha vuelto a evidenciar su notable vitalidad y su habilidad para retratar con precisión las impresionantes batallas.
Una figura tan excesiva, aberrante y legendaria debe ser adaptada con toda su esencia, si no, al menos, merece una interpretación que expanda los límites del lenguaje. Eso es precisamente lo que logró Abel Gance, un artista, visionario, loco y mago.
Brandon Cronenberg se muestra como un director audaz y creativo, pero su padre realizó estas propuestas de manera más efectiva. Desafortunadamente, parece que en esta familia, el talento no se hereda de la misma manera.
Es un excelente ejercicio de tensión, además de ser entretenida, aborda temas muy relevantes en la actualidad. Como mencionó Shakira hace unos días, "Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan".
Lamentablemente parece ser que la fórmula se agotó. Y la taquilla está respondiendo a ello. A ver si consiguen otro mago que traiga nuevas recetas. Pixar nos ha dado tanto que merece nuestra total paciencia.
Una película tramposa. Así uno sea o no foodie, es inevitable no dejarse embelesar por su metraje lleno de admiración a la cocina. La dirección de Tran Anh Hung y la historia de amor central son dos ejes que impulsan la cinta considerablemente.
