Gran parte de lo que resulta conmovedor y profundo en la primera mitad se desvanece a medida que el contexto general se vuelve cada vez más extremo. Todo conduce a un tercer acto bastante agotador.
Ayudada por la hermosa banda sonora de Mandy Hoffman, la historia es previsible pero no cansa ni resulta demasiado convencional. Uno espera que haya más colaboraciones entre Viswanathan y Baig.
Su simplicidad es admirable. Cuando se centra en las charlas de Michael y Andy, la película realmente brilla, aunque su apartado estético podría mejorar.
Estéticamente, la película presenta una variedad de elementos visuales interesantes. Sin embargo, el desarrollo de los personajes resulta limitado por la imaginación desbordante de Nagahisa.
Se trata de un director clásico, alguien que claramente disfruta dando vida al pasado. En 'The Boys in the Boat', tiene la historia perfecta en la que basarse y los actores adecuados para llevarla a la pantalla.
Los diálogos son imprecisos y el inicio en media res no resulta efectivo, lo que afecta la película. Sin embargo, logra destacarse al retratar la vida cotidiana durante tiempos de guerra.
Kramer y Riseborough demuestran estar en sintonía, comprendiendo que si bien la representación es fundamental, también es crucial que la película sea entretenida. Logran el éxito en ambos aspectos.
Aunque sea simple, es eficaz. Steel ha logrado plasmar aquí un mundo, fielmente adaptado y convertido en algo más. En el viaje de David, la mayoría verá el suyo propio, de un modo u otro.
Estamos ante una gran actriz y cineasta, pero también ante una persona excepcional. Jeremy Irons lo expresa perfectamente: 'Es una joya'. Y efectivamente, lo es.
Una fascinante muestra de la vida personal y creativa de una mujer homosexual que se rebela constantemente contra las restrictivas normas sociales de su época mientras intenta descifrar qué tipo de persona es.
El ritmo se mantiene constante a lo largo de la película, y sus momentos finales resultan impactantes. Sin embargo, en última instancia, es una obra imperfecta que retrata a un director también lleno de imperfecciones.
Hay una razón por la que este tipo de vínculos funcionan tan bien en la gran pantalla. Hay un entendimiento y una suavidad que suelen despertar emociones en el espectador.
La dirección de Bialik a veces parece un tanto forzada, sin embargo, los personajes poseen un gran potencial para ser explorados. Los momentos más dramáticos no impactan tanto como se esperaría, pero a pesar de eso, el resultado final logra destacar de manera notable.
