La cuarta película de Lanthimos es tan extraña y enigmática como 'Dogtooth' y 'Kinetta'. Al igual que sus peculiares predecesoras, logra atraer al espectador a su intrincada red de relaciones poco humanas.
Una serie que ofrece una atmósfera alegre y un buen ritmo, ideal tanto para los aficionados al jazz como para quienes no están familiarizados con este género.
Es una idea maravillosa, con buen potencial para agradar al gran público, si la narración de historias hubiera sido más creíble, podría haber sido un gran hit para todos los interesados, y más con el buen elenco que la encabeza.
Un retrato de lo compulsivo que casi resulta monstruoso en ocasiones, desafiando nuestras ideas convencionales sobre vínculos paternales y sus límites morales externos.
Un documental que aborda temas significativos y les da un enfoque político, aunque lucha por conectarlos de manera coherente. Lewis enfatiza que las iniciativas progresistas no provienen de los gobiernos, sino de los movimientos espontáneos de los ciudadanos, cuya determinación fuerza a los políticos a prestar atención.
Nada que ver con los icónicos westerns de antaño, 'Gold' muestra tan poca pasión por los bosques vírgenes y los panoramas majestuosos que parece más una road movie que un western.
Es un documento histórico impresionante. Es una de esas películas que te confronta con el horror, sin importar lo difícil que resulte. Requiere algo de paciencia para poder apreciarla en su totalidad.
Un cruce decente de sentimentalismo de Hollywood y realismo europeo profesional. Inevitablemente, la película pierde credibilidad por sus problemas de lenguaje.
La propuesta es encomiable y seguramente resonará con los jóvenes y aquellos que son más susceptibles a las emociones del cine. Además, tiene el potencial de atraer la atención de audiencias más amplias fuera del mercado local.
El mensaje se diluye en una trama típica que aborda excesivos elementos de distintos géneros, lo que impide que resulte plenamente emocionante. Sin embargo, los diálogos son ágiles y capturan la atención del espectador.
Una impresionante recreación cinematográfica de las imágenes y estados de ánimo de Hopper, que pone de una manera más polémica la obra del realista americano en un contexto social, político y cultural.
Ajetreada y atmosférica, pero con frecuencia incomprensible. Es buena generando tensión con sus escenas dinámicas, pero es mala construyendo personajes.
A medio camino entre la política y el thriller, esta fábula moral de George Clooney y Cía. está iluminada por un magnífico reparto con un trabajo técnico elegante y completamente profesional que mantiene ensamblados todos los hilos.
La variedad de objetivos y temas que surgen en 'Fahrenheit 11/9' contribuye a su irregularidad. Sin embargo, presenta una serie de reflexiones muy interesantes.
El enfoque analítico de Nanau logra una notable profundidad emocional. Con un montaje ágil y concentrado, su representación de la corrupción despiadada dejará una profunda impresión y provocará ira en los espectadores mucho después de haber visto la película.
