El director israelí utiliza la distancia emocional propia de la vida en el siglo XXI para dar forma a este drama íntimo y sobrio. Desde esa perspectiva, quizás ofrezca a sus heridos protagonistas, siempre con moderación, una valiosa segunda oportunidad.
El viaje en esta película se encuentra marcado por la interacción entre lo extraordinario y la locura, el exceso y la confusión, así como la ambición y la crueldad. Lo monstruoso se manifiesta en esta obra, reflejando perfectamente sus grandes aspiraciones.
Lo destacado de la obra de Jonathan Glazer es su habilidad para expresar el terror de lo oculto y lo inefable, sin recurrir a dramatismos ni explicaciones evidentes.
A pesar de su capacidad para entretener y desafiar, 'Under the Silver Lake' transforma en artificio lo que Mitchell logró expresar de forma natural en sus proyectos anteriores, incluida su habilidad destacada para crear una narración cinematográfica cautivadora.
La trama policial se vuelve secundaria ante el desarrollo de la historia de amor, pero en algún momento se reconectan. En esta intersección, 'Cuestión de sangre' se asemeja a una mezcla de 'Gran Torino' y 'El secreto de sus ojos'.
La dupla brasileña crea una obra vibrante donde se fusionan la ficción y el documental, retratando a mujeres guerreras que luchan con valentía por su supervivencia.
La película presenta un McGuffin que se siente más como una trampa que como una distracción. Cassel logra que cada matiz del personaje brille, transformando a François en el núcleo fundamental de la historia.
'Last Blood' solo se trata de eso: de provocar al protagonista hasta hacerlo reaccionar para goce de los fans. Y la reacción llega porque es lo esperable en un personaje que siempre respondió a una lógica reaccionaria.
El guion de Brandon Boyce convierte lo que podría haber sido un interesante recorrido por el suspenso en una imitación que pierde atractivo a medida que se acerca al enfrentamiento final.
Una película que encarna el típico espíritu de este tipo de producciones con un desinterés y una falta de cuidado que nunca se había visto en la carrera del actor principal de la saga 'El transportador'.
La película se centra más en la creación de una atmósfera envolvente que en los momentos de violencia gráfica, lo que destaca al director como una figura prometedora en el cine.
La directora francesa se inspira en un clásico de Otto Preminger para abordar un complicado caso de homicidio en el ámbito judicial. Sin embargo, la película no logra explorar en profundidad todos los temas que intenta presentar.
'Acusada' destaca por su clara representación del impacto de lo mediático en la vida de sus personajes. Transmite de manera efectiva que, aunque Dolores enfrenta la posibilidad de prisión, ya se encuentra atrapada en su propia realidad familiar.
El realizador británico empuja su narrativa hacia el territorio del absurdo, manteniendo al mismo tiempo un nivel de desinhibición y creatividad visual y coreográfica que resulta muy entretenido.
Maneja de manera eficaz tanto la intriga como la acción, haciendo que los diferentes ingredientes se vayan revelando de manera orgánica, sin perder nunca el eje del verosímil, imprescindible para esta clase de historias.
La actuación de D’Elia es impresionante. Es difícil imaginar una interpretación superior, y el contraste entre su sutil estilo y el de Marilú Marini añade un encanto especial a 'Los sonámbulos'.
