A pesar de la resolución del conflicto principal y algunos giros de trama algo forzados, Schindel confía en que las atmósferas de su historia sean tan cautivadoras como el misterio central para atraer a la audiencia.
Deja una doble sensación: por un lado, de búsquedas no demasiado rupturistas ni sorprendentes; por otro, una solvencia narrativa y visual que ratifica que en el cine argentino independiente se ha alcanzado un estándar muy sólido.
Luce como una película hecha a las apuradas, carente de la profundidad, complejidad, provocación e intensidad que caracterizan tantas obras de Schrader.
Una película inquietante y provocativa que resulta al mismo tiempo fascinante y sorprendente, con una construcción precisa del suspenso, la intriga y los misterios.
Rinde tributo al popular género japonés de películas de explotación con abundante contenido sexual, logrando recuperar el espíritu de esa época con gran éxito. Es una obra delirante, repleta de humor absurdo y sorprendentes giros.
Un relato que revela claros elementos autobiográficos. A través de una mezcla de tristeza y frustración, se entrelazan lirismo, belleza y emoción, creando un impacto profundo en el espectador.
Uno de los films más convencionales y anodinos de las carreras de Ritchie y de Statham. El resultado es un film que no molesta, pero tampoco seduce: convencional, efímero y rápidamente olvidable.
Un intrigante thriller paraguayo que sorprende por su profesionalismo. Utiliza de manera excepcional las vastas y sombrías locaciones reales, lo que añade una atmósfera única a la historia.
La propuesta de Ford evoca el estilo de los hermanos Safdie, pero el dúo director-protagonista transforma la obra en un intenso viaje narrativo y actoral, lleno de originalidad y recursos distintivos.
La historia, aunque proviene de una novela gráfica simple, carece de sutileza y matices, volviéndose torpe y predecible dentro de sus propias convenciones.
Es un retrato desgarrador y desolador sobre el ciclo de violencia, una suerte de sino trágico que parece condenar a generación tras generación, incluso dentro de una misma familia.
Un intento de replicar el estilo de Stephen King en Argentina que termina siendo decepcionante. El verdadero problema radica en el conjunto, en cómo se logra o no crear una atmósfera verosímil, resultando en un ejercicio de género poco convincente y fallido.
Tan delirante como caprichosa, esta obra muestra una gran imaginación y audacia al innovar. Sin embargo, la acumulación de ideas genera un caos que puede resultar desconcertante y, al final, agotador.
La película 'Tuya' se enfrenta a un desafío debido a su puesta en escena que carece de fluidez. Edgardo González Amer crea una narrativa que se siente poco definida, con situaciones y elementos predecibles, además de ciertas actuaciones que no logran convencer por completo.
Un film que se enorgullece de su grandilocuencia y su esencia de clase B. Al aceptar sus códigos y adentrarse en su particular universo, la narración logra captar la atención y resulta bastante entretenida.
'Fragmentada' no será una película revolucionaria ni especialmente innovadora, pero logra cumplir con su objetivo, ofreciendo un sólido y bien elaborado ejercicio dentro del cine de género.
