En su debut en el formato de largometraje, el director de Oaxaca se enfrentó a uno de los desafíos más provocativos del cine mexicano contemporáneo: renunciar al tono épico comúnmente ligado a la crítica social.
La película elude caer en denuestos políticos o en el heroísmo excesivo, y se enfoca en la lucha interna de esta sobreviviente para conectar con los demás.
La primera secuencia del documental es un excelente comienzo. Sin embargo, es frustrante que la narrativa pierda su rumbo tan pronto. Luego, el reportaje cae en un enfoque demasiado editorializado, subestimando la inteligencia y creatividad del espectador.
En días en que se cree que el cine, especialmente el dirigido a un público infantil, debe esquivar temas complejos, Carrera se atreve a explorar este oscuro y melancólico largometraje animado, que se sitúa entre lo mejor del género.
Villeneuve, al tratar de evitar la sobreexplicación, se inclina hacia lo visual en el relato bélico, relegando así el desarrollo del mundo interior de su protagonista, que es crucial en la obra original.
Es una película que no se centra en la exactitud histórica, sino que se evalúa por su atractivo visual y, principalmente, por la intención positiva que transmite.
La narrativa del melodrama mexicano se centra en la interacción entre los ricos, que son a la vez arrogantes y elegantes, y los pobres, quienes a pesar de su falta de recursos poseen una bondad genuina. Sin embargo, la representación de las clases bajas como algo ajeno a lo cotidiano contradice la idea de integración entre las distintas clases soci
Es una comedia que destaca por su perfecto manejo del timing y el tono, además de ofrecer una refrescante perspectiva del género y dar un valor real a personajes que suelen ser considerados meros secundarios en este tipo de films.
Con una base de terror, un ritmo envolvente de thriller y una atmósfera futurista, esta historia transforma algo que parecía lejano en una experiencia que resuena con todos los espectadores a nivel mundial.
La edición y dirección de Geoffrey Smith logra atravesar la conciencia del espectador, seleccionando momentos y reacciones impactantes que permiten visualizar la magnitud del horror.
'Waiting for Guffman' es una película que ha cultivado un fervor especial entre sus fans, pero su reconocimiento no ha alcanzado el nivel que podría esperarse tras más de veinticinco años de su estreno.
El director presenta siete viñetas en forma de falso documental, desafiando las normas del true crime, un género que, a pesar de su popularidad, carece de propuestas innovadoras.
Koreeda permite que sus personajes busquen la redención, aunque eso no implica que se les quite el peso de sus arrepentimientos o la sombra de un pasado que podría haber sido más positivo. Esto es una realidad tanto para ellos como para su audiencia.
La directora francesa demuestra su habilidad para crear distintos estados de ánimo gracias al ritmo logrado a través de la edición, alternando entre una narración continua y otra discontinua que lleva a destinos inesperados.
