Estados Unidos tiene una larga tradición de cine bélico, pero incluso en las películas más críticas dentro de ella existe un patriotismo de fondo, guiño al mito fundacional de ese país. En ese contexto, resulta atípica y subversiva esta cinta de Kevin Macdonald.
'Hugo' revela las pasiones personales de Scorsese, así como su enfoque en el proyecto de vida y otras vocaciones que trascienden su papel como director.
Películas como 'Spotlight' se dirigen al espectador de manera íntima. La puesta en escena de 'Spotlight' recuerda el rigor de 'Todos los hombres del presidente' y la autocrítica presente en 'El precio de la verdad'.
Pablo Larraín no cuenta una historia donde los culpables son castigados y las víctimas resarcidas. Más bien, ahonda en un mundo ya descompuesto, señala conflictos más profundos y obliga al espectador a formarse un nuevo juicio sobre personajes que ya creía juzgados.
Ni un retrato retocado ni un regodeo en el lodo. Cruda y sin rodeos, pero lejos de la explotación. La película propone una lectura que rebasa la anécdota y evita designar víctimas y verdugos.
Hay un cine documental en el que el sujeto que se sabe filmado revela aspectos de su persona que no habría dejado ver de otra manera. En esta veta se encuentra 'Retratando a la familia Friedman', predecesora, no solo en el tiempo, de la muy sonada serie 'The Jinx'.
El valor de esta ficción inspirada en la infancia del director no está en la fidelidad con que recrea esos años, sino en la eficacia con que explica sin explicar los orígenes de los temas y las técnicas de su filmografía.
Williams y la guionista K. D. Davila muestran en esta comedia que es posible abordar problemas como el racismo y la brutalidad policíaca sin aleccionar, a través de una historia construida de manera astuta.
Sin afán didáctico, la cinta expone el conflicto del adolescente Rodrigo y el de su madre y su pareja, dos adultos que son incapaces de lidiar con situaciones de adultos.
Lejos del pánico moral que ha desatado, el debut como directora de Maïmouna Doucouré es un drama acerca de la necesidad de pertenencia de una niña en un contexto lleno de riesgos, que la cinta condena de forma clara.
Aunque en esta película Fernando Frías aborda temas como la violencia, el narcotráfico y la migración, también plantea cuestiones incómodas relacionadas con la identidad.
Burnham explora en esta cinta la angustia adolescente en la era de las redes sociales, mostrándola, sin estallidos dramáticos, como un estado sostenido sin resolución.
La película no solo destaca por sus logros cinematográficos, sino que también cobra relevancia por el contexto de su estreno: coincide con el año en que Donald Trump fue respaldado por la clase trabajadora blanca, a la que Arnold representa con empatía.
Una de las crónicas más honestas del cine sobre la infatuación, la entrega absoluta y la expulsión del paraíso que sigue a la primera gran decepción de amor.
