El cómic aborda este antiguo tema filosófico de manera evocadora y enigmática, mientras que en la película de Shyamalan se desvanece al centrarse en una vuelta de tuerca "sorpresiva" que resulta innecesaria.
Una serie con sabor a poco, donde una idea novedosa se convierte en algo vulgar y gastado. La serie logra extirpar de la historia todos los méritos de la película de Bong.
Lo que falta aquí es algo de carisma entre los protagonistas, un poco de humor y un guion que no se limite a unir una escena obligada tras otra y guarde al menos una sorpresa.
Si algo parece faltar en este film original de Netflix es creatividad. A pesar de contar con un presupuesto elevado de 150 millones de dólares, sólo muestra unas cuantas locaciones oníricas que resultan poco inspiradas.
Un film que transita entre el humor y lo siniestro, con guiños a Charlie Kaufman y una historia tan original como desestabilizadora, que se materializa en pantalla gracias a la brillante elección del protagonista.
Es una comedia edípica demasiado enamorada de su propio ingenio. Ari Aster abandona el art horror que dominó con 'Midsommar' y 'Hereditario', logrando resultados desparejos.
Es un ejemplo mayúsculo de cómo tomar los tropos del cine de género que nos resultan tan gratificantes y cargarlos de un sentido nuevo que nos lleva, también, a reflexionar sobre nuestra respuesta mecánica a ellos.
Álvarez insufla nueva vida a una saga con la pericia y el entusiasmo de un fan, juega con los elementos y las tramas de sus predecesoras, compactando todos sus elementos más atrapantes en un único film fiel a su legado.
Un prometedor debut como director a pura patada de Dev Patel. Sus méritos residen en la puesta de cámara y la edición, llevadas a cabo con un ojo experto, más que en aspectos derivados del texto o la actuación.
El mayor obstáculo de la serie no está en el trazo grueso de sus analogías entre el siglo XVIII y cierto sentir actual, sino en la torpeza narrativa que hace que su desarrollo se vuelva previsible.
A pesar de explorar diversos clichés de su categoría, 'I Am Mother' se aleja de los recursos previsibles y, con un presupuesto ajustado, logra construir un universo propio que resulta convincente. Su solidez técnica y narrativa son, sin duda, sus principales virtudes.
A pesar de su compleja construcción, 'Cadáveres' no se convierte en el preciso mecanismo de relojería que aspira a ser, especialmente cuando comienza a retroceder.
Gout crea imágenes impactantes que, aunque en ocasiones reflejan el estilo del cómic, a menudo poseen su propia esencia. No obstante, estas imágenes no logran compensar la pesada lentitud que caracteriza la evolución de la trama.
Las combatientes selecciona un enfoque narrativo que se asemeja al culebrón, lo que debilita su intención de empoderamiento en las historias que presenta.
La puesta en escena resulta torpe y confusa, especialmente al mezclar presente y pasado. Su principal mérito radica en la significativa inversión económica en la producción, la cual se llevó a cabo principalmente en Cinecittà.
Un compendio de conceptos reutilizados que se mantiene dentro de los márgenes establecidos. A pesar de sus limitados efectos visuales y una narrativa superficial, la historia logra esquivar los típicos sustos del terror contemporáneo.
