Wright es un realizador talentoso, reconocido en la comedia y la acción. En este ejercicio de estilo que parece recrear su cine favorito, su habilidad se destaca en escenas individuales más que en la obra completa.
Resulta particularmente original porque es el reverso absoluto de todos aquellos relatos centrados en el análisis milimétrico de pistas para descubrir la identidad de un asesino.
Si bien la historia es otra, este relato de fantasmas presenta una gran afinidad formal con 'La maldición de Hill House'. 'Bly Manor', sin embargo, es considerablemente más lenta y con menor inventiva en el momento de asustar.
Una secuela fallida y sin encanto. Una narración confusa y llena de arbitrariedades neutraliza el interés por descubrir más sobre la superheroína que compone Gal Gadot.
Oslo' insiste con este planteo ingenuo, más adecuado para una fábula de Disney que para un relato que busca explorar una crisis que se extiende por ocho décadas.
La trama policial es completamente esquemática y repetitiva, ya que solo sirve como un soporte para las escenas de tortura, las cuales, después de ocho títulos similares, carecen de cualquier sorpresa.
La película tiene un aire fundacional, ya que presenta las convenciones narrativas más comunes de su género con una combinación de ingenuidad y falta de experiencia, como si se utilizaran por primera vez.
La trama de la película resulta muy reducida. La referencia a los 65 millones de años representa la era geológica en la que transcurre la historia, pero cuando se puede anticipar cada acontecimiento, esta duración se percibe más como el tiempo que dura el filme.
El cómic aborda este antiguo tema filosófico de manera evocadora y enigmática, mientras que en la película de Shyamalan se desvanece al centrarse en una vuelta de tuerca "sorpresiva" que resulta innecesaria.
Una serie con sabor a poco, donde una idea novedosa se convierte en algo vulgar y gastado. La serie logra extirpar de la historia todos los méritos de la película de Bong.
Lo que falta aquí es algo de carisma entre los protagonistas, un poco de humor y un guion que no se limite a unir una escena obligada tras otra y guarde al menos una sorpresa.
Es una comedia edípica demasiado enamorada de su propio ingenio. Ari Aster abandona el art horror que dominó con 'Midsommar' y 'Hereditario', logrando resultados desparejos.
Es un ejemplo mayúsculo de cómo tomar los tropos del cine de género que nos resultan tan gratificantes y cargarlos de un sentido nuevo que nos lleva, también, a reflexionar sobre nuestra respuesta mecánica a ellos.
Álvarez insufla nueva vida a una saga con la pericia y el entusiasmo de un fan, juega con los elementos y las tramas de sus predecesoras, compactando todos sus elementos más atrapantes en un único film fiel a su legado.
A pesar de explorar diversos clichés de su categoría, 'I Am Mother' se aleja de los recursos previsibles y, con un presupuesto ajustado, logra construir un universo propio que resulta convincente. Su solidez técnica y narrativa son, sin duda, sus principales virtudes.
