Esta obra generará opiniones encontradas; hay quienes la verán como una tontería, mientras que otros reconocerán en ella una perspectiva audaz y feminista que aborda cuestiones importantes relacionadas con el deseo, algo que a menudo se evita.
'Marco', el español que fingió ser víctima del holocausto, se transforma en un impresionante Eduard Fernández, lo que lo convierte en el claro favorito para todos los premios de este año.
Una mirada al feminismo original y con un punto provocador. Comienza maravillando, pero poco a poco pierde todo su fuste y se convierte en una experiencia llena de momentos brillantes, pero también en una obra irregular.
Es la mejor adaptación posible. Es muy complicado hacerlo mejor. Puede que imposible. También es la constancia definitiva de que la obra maestra de García Márquez es inalcanzable. Aun así la serie se eleva en momentos hasta rozarla con los dedos.
Una ficción que navega con destreza entre la realidad y la representación, planteando temas intrigantes, aunque no logra enfocarlos ni desarrollarlos de manera sólida.
Una secuela superficial en la que Joaquín Phoenix vuelve a destacar. La historia pierde su carga política y se reduce a una impresionante presentación visual. A pesar de eso, lo impactante de los números musicales deja una huella admirativa.
Un imponente debut tiene como esqueleto un guion lleno de capas y matices, una puesta en escena precisa que juega con los espejos y los pliegues y, sobre todo, una interpretación apabullante.
El musical más libre y original que se recuerda presenta ciertas características comunes en las obras de Carax, siendo hiperbólica y algo irregular. Sin embargo, es su película menos críptica y más accesible, repleta de momentos brillantes y únicos.
No debemos temer observar a través de la mirilla incómoda de Serra. En realidad, lo que encontramos al otro lado podría ser uno de los retratos antitaurinos más impactantes, tal vez incluso sin que él lo reconozca.
Una sátira inteligente y despiadada sobre el empresariado español, que refleja también la esencia de España. Su guion es agudo y crítico, presentando a Julio Blanco como un personaje inolvidable.
Un filme predecible que aborda la eutanasia, con actuaciones destacadas de Sophie Marceau y André Dussollier. Sin embargo, la historia se siente repetitiva y poco original.
La película más grande y ambiciosa de los últimos años. El director crea un thriller complejo sobre inversión temporal que invita a sentarse y disfrutar de un espectáculo brillante y original.
La serie sigue la línea de 'La casa de papel' con un ritmo vibrante, música envolvente y un montaje dinámico que mantiene al espectador cautivado. Es una producción repleta de elementos que aseguran su éxito.
Un filme conmovedor y áspero, que puede resultar incómodo en momentos, pero que culmina en un mensaje profundamente humanista. Aronofsky ha creado una de sus mejores obras gracias a la impresionante actuación de Brendan Fraser.
Un entretenido blockbuster que critica a Trump y al capitalismo, con un Robert Pattinson sumamente divertido. Bong Joon Ho logra hacer una crítica precisa y efectiva, combinando ritmo y entretenimiento.
Un caos visualmente apoteósico, tres horas en las que las dos primeras presentan un batiburrillo narrativo y de estilo 'new age', culminando en un clímax espectacular. En esta parte, el 3D se muestra de manera impresionante, dejándonos sin aliento.
Un hermoso homenaje a la historia del cine. Cualquier cinéfilo disfrutará como un niño descubriendo todas las referencias que están realizadas con muchísimo gusto e ironía.
Villenueve crea una obra cinematográfica que desafía las convenciones. Es impresionante y a la vez contemplativa, arriesgada y llena de energía. 'Dune' logra su objetivo de cautivar a la audiencia y genera un deseo de seguir explorando su fascinante mundo.
