La maternidad auténtica es retratada de manera escalofriante en esta película. Mar Coll presenta un thriller inquietante que redefine el 'body horror' con realismo. Además, la actuación de Laura Weissmahr destaca, llevándonos a una de las producciones más impactantes del cine español este año.
Impresionante primer filme que logra emocionar al retratar la conexión entre dos generaciones afectadas por el mismo problema: el machismo estructural.
Una Cate Blanchett impresionante que brilla en cada escena de este filme que se extiende casi por tres horas. Es una obra brillante, inteligente, hipnótica y precisa, con un nivel de perfección que realmente asombra.
Un corazón púrpura busca transmitir un mensaje de comprensión, pero termina por convertirse en un romance empalagoso, anclado en el pasado y lleno de conservadurismo.
Un sorprendente y alucinado biopic sobre la vida de la Callas, con una destacada actuación de Angelina Jolie. A pesar de sus irregularidades, logra destacarse en comparación con otros biopics musicales de Hollywood.
Un retrato despiadado y divertido de las miserias del periodismo. Giannoli adapta la obra de Balzac con éxito y construye una mirada a la decadencia del oficio de las noticias a mediados del siglo XIX.
Roza en ocasiones lo sonrojante. Un decepcionante filme que quiere romper el academicismo de su narración con algún arrebato supuestamente moderno (la música, partes en blanco y negro o aceleradas), sin lograrlo.
Divertida, la propuesta del trío de cineastas combina elementos fantásticos y políticos, y no deja títere con cabeza comenzando desde la primera escena.
Monumental y apabullante, una de esas películas destinadas a perdurar en el tiempo. Es un sopapo al sueño americano. Su discurso es impecable y su puesta en escena, deslumbrante.
Un impresionante musical trans sobre el narcotráfico. Audiard se lanza al vacío sin red en su película más grande y ambiciosa. El resultado es desbordante e impresionante.
Eastwood invita a meditar sobre la justicia, la moral y la culpa a través de un intrigante thriller lleno de matices. Es una obra excepcional que se dirige a un público maduro.
Almodóvar conmueve con su visión sobria y poética sobre el tema de la muerte. A pesar de esta sencillez, su esencia brilla a través de los colores vibrantes, la cuidadosa composición y su inconfundible estilo. Es un auténtico reflejo del arte de Almodóvar.
Esta obra generará opiniones encontradas; hay quienes la verán como una tontería, mientras que otros reconocerán en ella una perspectiva audaz y feminista que aborda cuestiones importantes relacionadas con el deseo, algo que a menudo se evita.
'Marco', el español que fingió ser víctima del holocausto, se transforma en un impresionante Eduard Fernández, lo que lo convierte en el claro favorito para todos los premios de este año.
Una mirada al feminismo original y con un punto provocador. Comienza maravillando, pero poco a poco pierde todo su fuste y se convierte en una experiencia llena de momentos brillantes, pero también en una obra irregular.
Una ficción que navega con destreza entre la realidad y la representación, planteando temas intrigantes, aunque no logra enfocarlos ni desarrollarlos de manera sólida.
Una secuela superficial en la que Joaquín Phoenix vuelve a destacar. La historia pierde su carga política y se reduce a una impresionante presentación visual. A pesar de eso, lo impactante de los números musicales deja una huella admirativa.
