Es menos satisfactoria que la anterior entrega, aunque se presenta como una obra atrevida y melancólica. Sin embargo, la gran cantidad de niveles temáticos resta fuerza a su impacto.
Un réquiem por una ciudad más que una sinfonía, el film de Tamer El Said ofrece una elegía triste y con muchas capas a la sobrecarga sensorial de Cairo y la manera en que ha cambiado.
Los actores proyectan una sólida confianza que resulta esencial para los frecuentes primeros planos, resaltando su humanidad en lugar de convertirlos en meras representaciones de un conflicto reconocido.
A pesar de su enfoque algo frío, la narrativa sobre un joven árabe en busca de su identidad en Israel se presenta como la obra más destacada de Eran Riklis en mucho tiempo.
Utiliza fotografías en blanco y negro junto a imágenes a color de violencias militares, logrando evocar una reacción emocional que en ocasiones ausenta en los relatos.
Moreh carece de un análisis profundo, lo que resulta especialmente lamentable dado lo sensibles que son los eventos tratados y la evolución de su interpretación.
Parece extremadamente cruel e inusual jugar así con la mente de los participantes. No hay forma de justificar una experiencia tan brutal vinculada a la opresión y el cautiverio.
Las imágenes son visualmente agradables, pero no logran destacar por su originalidad. Sin embargo, el dinamismo de los actores logra mantener el interés hasta un desenlace que resulta bastante entretenido.
La película se presenta de manera visualmente cautivadora, sobre todo en las secuencias protagonizadas por Georg. Sin embargo, ciertas escenas no logran conectar con el espectador, ya que la dirección y la edición no generan la carga emocional necesaria. El desenlace también resulta algo apatético.
Los co-directores Olivier Ducastel y Jacques Martineau presentan su obra más audaz y destacada hasta ahora; aquellos que se sientan incómodos con la orgía explícita estarán perdiendo una experiencia cinematográfica única.
Con un elenco excepcional y un guión ingeniosamente construido que mantiene al público al borde del asiento hasta el sorprendente final, esta obra se inscribe entre los grandes thrillers políticos.
La segunda mitad no funciona tan bien como la primera, pero los personajes intrigantes y las excelentes actuaciones podrían hacer que 'Petra' fuera la película más popular del director.
Otra obra intimista visualmente rica de Nuri Bilge Ceylan que construye escenas retóricas muy elaboradas y de una densidad asombrosa. Un logro magistral.
Un drama intrincado y bien desarrollado que destaca como una de las obras más cautivadoras del director en años. Las emociones que transmite son genuinas.
Una narrativa conmovedora que resuena a nivel global. Sin embargo, el desenlace se siente como un agregado forzado que deja un sabor de insatisfacción.
Es lamentable que la idea inicial tenga más fuerza que la película misma. Considerando la experiencia de Suha Arraf como guionista, se esperaría un resultado más pulido que un diálogos poco logrados en su primera incursión como directora.
Un melodrama absurdo que destaca por su falta de coherencia. La producción es un espectáculo visual, pero las características de los personajes son deplorables.
