La película narra la historia de una conexión entre personajes, combinando elementos de un diario de viaje y una road movie, presentando a su vez a algunos personajes destacables que enriquecen la trama.
La película de Guarini presenta un conmovedor retrato de un hombre consumido por sus utopías, que anhela un mundo donde la gente se atreva a robar libros.
Este documental, con un enfoque clásico y bien elaborado, logra un buen nivel sin hacer ruido, lo cual es irónico considerando que se centra en el heavy metal.
El meticuloso diseño estético, aunque inicialmente admirable y adecuado para la narración, se vuelve excesivo a medida que la forma comienza a eclipsar el contenido. De este modo, 'Club Cero' se acerca peligrosamente a aquello que pretende criticar.
Hamaguchi despliega una sensibilidad notable, tanto en el desarrollo emocional de los personajes como en la construcción de una forma cinematográfica apropiada.
Intenta ser más que un drama desgarrador, evitando los momentos exagerados, pero al final, la película se asemeja más a la promoción de una clínica privada que a la conmovedora historia de amor que podría haber sido.
Lo más interesante de 'A 200 metros' es su perspectiva sobre lo cotidiano. No se puede afirmar que sea una película deficiente, pero tampoco se puede considerar excepcional.
Hsu presenta su película como un retrato multifacético. A través de la cuidadosa composición de ciertos planos, refleja la complejidad del universo ferial, logrando encontrar un sutil orden estético dentro de ella.
A pesar de su ritmo narrativo ágil y su ingenioso estilo visual, 'Lucy' presenta numerosos problemas, tales como vacíos en su argumento, fallos en la trama y elementos de guión que pueden resultar dudosos.
La experiencia puede volverse abrumadora en ciertos momentos, pero esa sensación es parte del viaje que la película ofrece. Sin embargo, esto también puede hacer que la narrativa se sienta inflexible y predecible.
Acá no importa dónde está el límite entre lo real y la fantasía. Lo único importante es la extraordinaria forma en que Lowery combina todo para ofrecer un universo hipnótico y deslumbrante, enteramente hecho de cine.
El director danés utiliza recursos del cine de terror para explorar el deseo, centrándose en el diario de una adolescente que enfrenta de forma conflictiva y trágica su camino hacia la madurez.
Torres Leiva entrelaza diversas secuencias de ese viaje final. Sin embargo, el director opta por no tratar estas situaciones de manera convencional, prefiriendo un enfoque poético que se alinea con la temática sugerida desde el título.
Una película que utiliza el erotismo como una de sus herramientas narrativas más efectivas. Este enfoque es esencial para mostrar y comunicar de manera precisa los diversos estados, que a menudo son opuestos y contradictorios.
Thriller que desafía la realidad. Los espectadores pueden acceder a la película no a través de un realismo aparente, sino por medio de la farsa. Desde su enfoque realista, 'Mío o de nadie' se transforma en una obra que no logra alcanzar su objetivo.
La película se aleja del cine para entablar una conversación con la cultura del chisme, mostrándose insegura de sus propios talentos. Sin embargo, a pesar de estos aspectos, se erige como una contribución significativa al variado panorama del cine argentino.
Guerschuny se atreve a realizar cine de calidad para atraer a un público amplio, algo que el cine argentino aún debe lograr. Aunque 'El crítico' no resuelve completamente esta cuestión, sí marca un avance significativo en esa dirección.
El recurso del "cine dentro del cine" ofrece al director la oportunidad de crear una sátira dual. Aunque a veces pierde el equilibrio, el mecanismo resulta ser efectivo y encantador. Martín Piroyansky realiza una actuación notable.
