El film presenta una acumulación excesiva de clichés del melodrama romántico, lo cual puede atribuirse a una perspectiva cinematográfica que se siente desfasada, especialmente al compararla con obras contemporáneas del mismo género.
El cineasta presenta una narrativa que recuerda a las comedias románticas de Tom Hanks y Meg Ryan, pero los personajes están sumidos en sus obsesiones, mostrando que la felicidad es un enigma que no debería serlo.
La película arranca de manera muy entretenida, pero su ritmo decae conforme avanza, ya que las situaciones se resuelven de forma menos ingeniosa y más alineada a ciertas convenciones predecibles.
Suar continúa eligiendo personajes que le son familiares, se adentra en una narrativa que podría perfectamente encajar en una serie de costumbres y se inclina hacia el género de la comedia.
Smirnoff demuestra nuevamente su talento para descubrir lo extraordinario en la vida diaria, transmitiéndolo con una precisión notable, una elegancia destacada y un estilo narrativo austero.
Paolinelli utiliza el talento de reconocidas actrices como Susana Pampín y Eva Bianco en roles principales, enfocándose en el aspecto emocional de la trama.
'Kingsman' se presenta más como un juego de espías que como un tradicional thriller de espionaje; su característica ligereza se siente como un refrescante respiro en un panorama cinematográfico saturado de paranoia terrorista.
Se trata de una película realizada con método y objetivos claros, características que, por otra parte, constituyen el núcleo del cine que el director viene haciendo desde su debut.
Con una estética que parece sencilla, pero que es compleja en su elaboración, 'Diarios de Otsoga' se presenta como un ingenioso juego y, al mismo tiempo, como una profunda exploración sobre la profesión y el arte cinematográfico.
'La edad media' se permite ser profunda a pesar de su aparente ligereza y consigue ir más allá del simple juego de citar Esperando a Godot, de Samuel Beckett.
Acción, humor, una trama algo excéntrica y momentos emotivos que en manos de otros podrían haber resultado cómicos. Todo se desarrolla con efectividad gracias a Costner, quien brilla incluso en situaciones que no siempre son completamente creíbles.
Con claras influencias de Brian de Palma y, por ende, de Alfred Hitchcock, esta película estadounidense presenta un espejo en el que el reflejo no siempre resulta ser fiable.
'El recolector' destaca por su violencia superficial, pero al mismo tiempo incorpora momentos sentimentales que buscan generar empatía en el público estadounidense hacia los latinos, presentándolos también como seres humanos.
El humor es superficial, los personajes carecen de profundidad y se basan en estereotipos, además la trama se desarrolla de manera lineal sin una motivación sólida que la sostenga.
Abusa de técnicas formalistas tanto en la narrativa como en la parte visual, distorsionando su propio universo. Aunque los detalles pueden ser una carga, no logran arruinar la experiencia.
Una película climática que destaca por su excepcional diseño sonoro y una cuidadosa puesta en escena, logrando ser efectiva no solo en la creación del misterio.
La película 'El aprendiz' está bien filmada, escrita y actuada, pero parece que su formato predomina sobre su contenido. En lugar de resaltar sus virtudes, se percibe más su conexión con el estilo del nuevo cine argentino.
A pesar de su crudeza y de su exploración de los excesos nocturnos, la película de Castro, en la que actúa poniendo su cuerpo frente a la cámara, irradia una insólita ternura, evidenciando el cariño del director hacia sus personajes.
El film no logra generar una sensación de angustia creíble, y 'Paranoia' se pierde en momentos que se asemejan más a las producciones de la revista Vogue que a un verdadero thriller de espionaje.
Se extraña la dirección de Besson, quien aunque no se caracterice por su sutileza, como productor y guionista, evita las distracciones de la falsa poesía.
