Jonathan Glazer realiza una profunda exploración de la superficialidad del mal nazi. Su obra invita a reflexionar sobre el cine como un espacio para preservar la memoria histórica.
Allen despliega una narrativa coral que, gracias a sus giros surrealistas, termina pareciendo un cóctel de sus Cuentos y recompensa a su público con una idea brillante.
Lanthimos se muestra aquí de manera inusualmente convencional. Este tríptico, juguetón, caprichoso y salvaje, se perfila como un curioso apunte en la carrera del cineasta griego.
Desearía poder quedarme eternamente en las impresionantes viñetas de 'The French Dispatch', la última obra maestra de Wes Anderson. Este filme merece un lugar destacado en la historia del cine de este gran director.
Impresiona por el carácter profético de las reflexiones de Balzac que Giannoli pone en imágenes con garbo. Un cóctel de lacras contemporáneas que ‘Las ilusiones perdidas’ disecciona de un modo implacable e hilarante.
Un sorprendente ejercicio dentro del género, que evoca los thrillers policiacos clásicos del cine estadounidense de los años 80 y 90. El elenco entrega actuaciones memorables que resaltan tanto la profundidad dramática como la carga política de la película.
Una película que se siente opulenta en todos los aspectos, desbordante y apresurada, a veces hasta demasiado enamorada de su propia propuesta. Sin embargo, su intento de humor no logra resonar de manera efectiva.
El magnetismo de ‘The Apprentice’ es indiscutible. La dura realidad es que cualquier video de un discurso de Donald Trump es más aterrador que esta película entretenida.
Una película fascinante e imprescindible. Baker logra amar a sus personajes con el mismo corazón que Chaplin, mostrando una irreverencia similar a la de John Landis y una profunda compasión al estilo de Robert Bresson.
La actuación de Harrison Ford revela momentos inesperados de emoción y humanidad. Sin embargo, la película se ve afectada por un uso excesivo de efectos digitales y una saturación de personajes y subtramas que restan coherencia a la historia.
El conmovedor musical trans promete impactar en los Oscar 2025, llevando al espectador a una montaña rusa de emociones intensas, con una sororidad inquebrantable y momentos de redención sublime.
Es una nueva obra maestra. El cineasta dirige con incuestionable elegancia este drama, que invita a disfrutar de una experiencia cinematográfica llena de emoción y reflexión.
Una de las películas más honestas y conmovedoras del cineasta. Los admiradores de Almodóvar tenemos la fortuna de presenciar la evolución de un estilo marcado por la total falta de inhibiciones y miedos.
Una película que combina de manera astuta aspectos de distintos géneros cinematográficos. Su enfoque visual puede ser menos audaz en comparación con su intrigante narrativa.
El episodio piloto se destaca como una propuesta entretenida y dinámica, en la que la narrativa humorística logra conectar una serie de momentos memorables, ofreciendo una colección de imágenes visualmente impactantes.
Un deslumbrante musical que desconcertará a los fans del cine de superhéroes, es una película que, a pesar de su aspecto descreído y fatalista, transmite una profunda humanidad y tiene momentos gloriosos.
Una comedia de acción entretenida y con altibajos que rinde homenaje a momentos destacados en la carrera de Hawn, evocando películas clásicas como 'La recluta Benjamin' y 'Dos pájaros a tiro'.
Todo en la película se desarrolla de manera adecuada, aunque adolece de una carencia notable de originalidad. A pesar de ser entretenida, resulta un tanto impersonal como adaptación del clásico de Shakespeare.
La película aborda de forma sensible las agresiones físicas sufridas por la población indígena. Los diálogos, austeros y precisos, logran transmitir su significado sin caer en la sobreexplicación.
