Zemeckis pierde cada oportunidad de que la historia resulte interesante. Quizás el mayor chasco es que simplemente carece de la maravilla de historias como 'James and the Giant Peach'.
Lo que la hace especial es el respeto por el vínculo entre un perro y su dueño. Si no sientes esa conexión o no te importa, probablemente esta película no sea para ti. Sin embargo, para quienes sí, merece la pena.
Viéndola, parece como si Sorkin hubiese garabateado un puñado de anécdotas interesantes sobre Ball y Arnaz, pero no tuviese ni idea de cómo convertirlas en una historia.
Las decisiones del director generan una sensación de distancia. Aunque Branagh logra transportarnos a un lugar y a una época específicos, no logra despertar nuestro interés por la historia.
En gran medida, es un drama judicial interesante que celebra las manifestaciones, aunque flaquea a la hora de capturar la dinámica racial y de género de los movimientos de protesta.
Quizá no sea de sus mejores películas, pero Lee sigue luchando con ideas importantes sobre la raza, la historia y EE. UU. Y ahora mismo necesitamos historias como estas. Puede que Lee no gane la pelea, pero se mantiene en pie.
Tiene perspectiva, nervio y la brillantez que esperamos de Chazelle. La película establece un nuevo listón para otras obras que quieran abordar el tema de los viajes espaciales, especialmente siendo un gran admirador de 'Apollo 13'.
Tom Ford reúne todos los elementos esenciales del cine y presenta una historia de gran carga emocional. 'A Single Man' es una obra que abarca múltiples aspectos, y todos ellos son excepcionales.
Un biopic bastante lineal. Sus temas podrían explorarse más a fondo, pero Showalter opta por centrarse en la figura de Tammy, y desde esa perspectiva, la película resulta satisfactoria.
Parece un producto rancio recalentado. Carece de imaginación y atrevimiento en las relaciones, y la mayoría de los personajes se sienten más como caricaturas que como personas reales.
Una historia inquietante, desgarradora y esencial es una de las mejores películas del año. Ofrece una visión necesaria de la vida de un refugiado. Es una película hermosa y sin concesiones, y se lo agradezco mucho.
Joanna Hogg interroga maravillosamente el espacio entre el arte y la memoria. Nos deja con una sensación de triunfo, no de conquistar el pasado o dominar el dolor, sino de luchar contra la emoción en el arte.
Es culpable de intentar hacer demasiado, teniendo en cuenta lo sobrecargada que está, y de hacer muy poco con una trama escasa y unas motivaciones de los personajes que son confusas.
Quiero una de estas comedias deportivas cada año. Szymanski y Miller demuestran que son capaces de deconstruir la seriedad de los documentales de deportes.
