Un sorprendente viaje al abismo, donde el estilo, el ritmo y la precisión se entrelazan de tal manera que nos impacta profundamente. La música obsesiva y la cámara que avanza a un ritmo pausado logran captar la atmósfera portuaria y el enigma interno del protagonista. En pantalla, una experiencia que es a la vez lenta y vibrante, aburrida e hipnóti
La historia, que gira en torno a una escritora y su paciente actriz, carece de originalidad y profundidad, resultando tan insípida como un cuenco de panchitos. Provoca una clara sensación de querer abandonarla.
Malick emplea elementos similares a los de «El árbol de la vida». Su enfoque poético, visual y a veces pretensioso narra una historia de amor que se despliega desde el amanecer hasta la oscuridad del ocaso.
Amores muy inflamados. La película es tan densa y sus dramáticas historias están tan congestionadas que resulta necesario un abrelatas para adentrarse en ella.
Es una narrativa llena de un romántico fervor y de intensas pasiones amorosas. Aunque está ejecutada e interpretada con elegancia, carece de la energía necesaria para impactar.
Película bien construida, narrada e interpretada con pasión, quizá con tanta que sus personajes no consiguen desencorsetarse y la cámara no deja de mirarlos nerviosa, excitada y con apetito documental.
En conjunto, la película presenta un enfoque repetitivo, sin embargo, la actuación de Seydoux es profunda y multifacética, mostrando una notable conexión emocional con Melvil Poupaud.
Tim Roth aporta un aire intrigante a una historia que, lamentablemente, parece destinada a arruinar tu jornada, culminando en un final que resulta inconexo y absurdo.
El atractivo de esta obra radica, además de su valor visual y turístico, en las colaboraciones entre los intérpretes. Aunque el drama no logra sumergirnos por completo, sí ofrece razones para planear una escapada de fin de semana a Sintra.
Los hermanos Dardenne no lo habrían hecho mejor, pero es Ursula Meier quien dirige esta obra donde la frialdad del paisaje choca y potencia la intensidad de los sentimientos.
Hay secuencias de gran tensión interna, pero a pesar de su capacidad para entretener y lo que parece querer reivindicar, sus intenciones no se presentan de manera clara.
'Green Border' es una obra impactante que logra conmover, aunque su estructura se siente desarticulada. La narrativa del sufrimiento familiar requiere un manejo más sólido y profundo en las historias secundarias.
«Jaulas» es una película que irradia luminosidad y musicalidad, ofreciendo instantes de alegría y humor. Combina momentos inspirados en Lorca con toques naturalistas, creando una experiencia fresca y evocadora.
Una película tensa, intensa y espectacularmente lúcida. Federico Luppi ejerce de nuevo aquí todo su magisterio interpretativo, Juan Diego Botto roza la perfección y Eusebio Poncela y Cecilia Roth acaban de componer el espléndido cuarteto de cuerda con el que Aristarain ata en corto su arriesgada empresa.
