Impactante thriller. Sorogoyen muestra su habilidad para crear tensión visual, dominando el uso de la cámara y el movimiento, alternando momentos de intensidad con elegantes retrocesos.
La directora realiza una magnífica adaptación de la obra de Sara Mesa, explorando temas como el sexo, el amor y la obsesión, con una destacada actuación de Laia Costa.
Fernando Franco explora la sexualidad en personas con discapacidad a través de una cautivadora narrativa íntima. Valeria Sorolla se destaca como uno de los grandes talentos revelados de la temporada.
Una película que subvierte las expectativas del espectador generando una tensión creciente y una atmósfera asfixiante que remiten al cine de terror y al western.
Brillante y divertida. Una película que ofrece múltiples capas y reflexiones políticas y filosóficas, rompedora porque no se deja llevar por el pesimismo ni por la resignación.
'Limónov' presenta un biopic que no logra cumplir con las expectativas. A pesar de su impresionante nivel técnico y una cuidada dirección, el desenlace resulta predecible y brusco.
Belén Funes se establece como una voz singular en el panorama cinematográfico español. Su película presenta un drama íntimo sobre la relación entre madres e hijas, atravesando temas como el duelo, la precariedad y la lucha por la supervivencia en un entorno hostil.
La interpretación de Loreto Mauleón es sutil y delicada. Esta película esconde una profundidad que va más allá de lo que se muestra a simple vista. Se trata de una obra llena de gestos íntimos que adquieren un significado político, al igual que en toda la filmografía de la autora.
El acierto es evitar la caricatura, lo cual se manifiesta en la dirección. Palud elige dramatizar los acontecimientos, mostrándonos la profunda caída de un personaje que sufrió las consecuencias del machismo.
Mario Casas ofrece una actuación excepcional en 'Muy lejos', un destacado debut que se inspira en la rica tradición del cine social europeo. La película aborda temas como la inmigración, la búsqueda de identidad y el proceso de sanación personal y con el entorno.
Es un filme político singular por cómo Trueba entiende el cine como una creación artística colectiva, reflejando la contribución de todo el equipo detrás de la obra.
No esperen una revisión en términos feministas, sino una suerte de sueño, de paseo nocturno, sonámbulo por el duelo y el recuerdo, por la necesidad de encarnar al mito para hacer las paces con él.
La serie destaca no solo por sus diálogos, escenografía y actuaciones, sino también por centrar su narrativa en una mujer de 60 años con un empleo menospreciado y una existencia que parece monótona, al tiempo que nos invita a acompañarla en su viaje.
Un tierno y decadente retrato de un mundo que fue, una mirada a la empatía y la inocencia en un mundo en descomposición con una soberbia Miren Gaztañaga.
Estupenda y original tragicomedia oscura y excéntrica que destaca por su humor negro, recordando el estilo cinematográfico de Todd Solondz. Además, ofrece una profunda reflexión que evoca las temáticas típicas propias del cine de Woody Allen.
Es mucho más compleja de lo que aparentemente parece. No es un solo un thriller sobre un asesino que busca venganza. Es el retrato de un mundo que está en decadencia, pero que no tiene una utopía en la que creer para el futuro.
El director presenta un retrato del confinamiento con un tono de autoparodia, explorando su propia identidad. Esta comedia agridulce se convierte en una metáfora que refleja la esencia de la 'francesidad' entendida por el resto de Europa.
Una versión contemporánea de 'Las mil y una noches' que no logra convencer. Tanto Elba como Swinton no consiguen involucrarnos en una serie de relatos aburridos y exagerados.
