Con aún menos historia que las entregas anteriores para concentrarse en sus creativas escenas de baile en 3D, esta quinta película ofrece espectáculo, pero carece de química.
Aunque sea más coherente que gran parte de las recientes obras de Anderson, la película resulta menos hábil a la hora de combinar las historias de destrucción con las de la damisela en apuros dentro de un mismo marco.
Si bien los elementos visuales resultan impresionantes, a la película le cuesta captar y mantener el interés del espectador, conozca o no de memoria la leyenda subyacente.
Collee agrupa referencias a conceptos claramente humanos, como los ninjas y el ballet, así como expresiones del siglo XXI, junto con una selección de canciones pop poco memorables que hacen que la película se sienta rápidamente desechable.
Hay un asombroso número de reglas gobernando los videojuegos en 'Wreck-It Ralph' y uno de los mayores placeres de la película viene de cómo el público descubre intuitivamente estos parámetros a medida que la historia se desarrolla.
A Stanton se le han proporcionado los recursos necesarios para construir un mundo vasto y costoso, pero no posee los instintos necesarios para dirigir actuaciones en vivo, lo que se evidencia especialmente en las interpretaciones. Kitsch, en particular, no muestra el carisma suficiente.
En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal.
Pixar se ha puesto el listón demasiado alto para sí mismo. Este guion parece más una suma de gags que otras propuestas anteriores. Las imágenes son tan hermosas como siempre.
Es una gran decepción, ya que esperábamos que una adaptación real de Avatar fuera algo tan fascinante como nuestra primera experiencia con el wire-fu, en lugar de esta confusa propuesta con apariencia de dibujos animados.
Marca el debut como directora de una distintiva nueva voz, y aunque hay un poco de acartonamiento en la narrativa, su aspecto visual irradia originalidad.
Una observación frustrantemente simple sobre las dinámicas de género en los puestos de trabajo. Esta obra de Green resulta tan contenida que parece temer ser denunciada por difamación.
Mozaffari tiene buen ojo para los detalles que hacen que una situación o un lugar cobre vida, trabajando con actores inexpertos para crear personajes electrizantes y una sensación de imprevisibilidad tensa.
Bloom lidera una obra que versa sobre los complejos ecos del abuso, ofreciendo su mejor interpretación hasta la fecha en este indie de bajo presupuesto.
Este convincente drama humano descubre una nueva energía en el inspirador género del cine sobre profesores, revelando constantemente nuevas capas de sus personajes.
Un estudio de personajes bellamente íntimo, que argumenta sin ninguna duda que la identidad afroamericana es demasiado compleja para ser reducida a los endebles estereotipos que a menudo se ven en pantalla.
