Las escenas de apertura logran captar la atención de manera efectiva, pero a medida que avanza la trama, la comedia pierde fuerza y se vuelve menos impactante.
Está hermosamente diseñada, con una fotografía mágica y una emotiva banda sonora de John Williams que le dice al espectador lo que tiene que pensar y sentir. Es innegablemente entretenida.
El uso de la pantalla partida para mostrar escenas desde diferentes ángulos y sus elaborados planos en movimiento indican la llegada de un nuevo estilista prodigioso con un sello original.
La película refleja magistralmente las tensiones presentes en Gran Bretaña en 1951, apoyada por un elenco excepcional, una música ingeniosa de Benjamin Frankel y una fotografía en blanco y negro meticulosamente lograda por Douglas Slocombe.
Innokenti Smoktunovsky ofrece una interpretación de Hamlet que es tanto convincente como sensible. Su personaje se encuentra en medio de una intriga política intrigante, mientras que la película, ambientada en la Dinamarca de los Tudor, destaca por su vigor, inteligencia y estética impactante.
Aunque tiene momentos torpes, las actuaciones son impecables. Halle Berry brilla con una asombrosa profundidad emocional en uno de sus mejores papeles hasta ahora.
La mayoría de las frases son divertidas sin sentirse forzadas, y la película se complementa con 13 temas de George Gershwin que conectan y dan inicio o cierre a las diferentes secuencias.
Después de un comienzo lento, los Farrelly desarrollan su propuesta dramática sin un rumbo claro. Sin embargo, hay algunos momentos que logran entretener.
La película presenta una serie de escenas mal desarrolladas, donde los personajes se observan de manera extraña y tienen intercambios de diálogos flojos.
La película, al igual que Schwarzenegger, se extiende más de lo necesario, pero las impresionantes secuencias de acción superan la lógica científica. Sin embargo, también incorpora una excelente dosis de humor negro que la hace entretenida.
