'Dicks' está tan enamorada de sí misma y de su propio mundo chiflado que trata al público como a un extraño en un trío. confunde hacer comedia con infligírsela al público.
Es maravillosa, no sólo ofrece algunos placeres nostálgicos, también está conectada con las preocupaciones y la desconsideración que caracterizan al mundo moderno.
Pierde fuerza en su segunda mitad. El problema es que Neeson desaparece de la historia en ciertos momentos, y la película lo necesita. Cuando no está, todo se siente completamente estático.
El humor es agudo, seco y en ocasiones obsceno, pero también hay momentos de una sorprendente ternura. Lanthimos tiene el talento de dar forma a este material fascinante.
En un mundo violento y despiadado, la muerte se convierte en algo cotidiano. La verdadera tragedia radica en que esas muertes no generan el impacto emocional que deberían.
Al final, se percibe una conexión con un ser humano lleno de matices y muy creíble. Es un excelente ejemplo de la habilidad para construir una narrativa intrincada.
Mother! trata tan desesperadamente de ser loca y perturbadora que todo lo que podemos ver es el esfuerzo realizado y el dinero invertido. No es de extrañar que exista un signo de exclamación en su título. Aronofsky simplemente no sabe cuándo parar.
Puede que Wilder sea considerado un genio, sin embargo, no toda su producción es digna de ese estatus. 'Fedora' se presenta como una curiosidad más que como una verdadera obra maestra.
Los ritmos de la película a veces se debilitan, pero la poderosa esencia de la historia se mantiene presente, en gran parte gracias a la actuación de Deadwyler.
Una comedia romántica realmente encantadora a primera vista, que se presenta como una fantasía inspirada en el legado de los Beatles. Sin embargo, no logra profundizar en la historia de amor que promete.
La majestuosidad de la naturaleza brilla intensamente en 'El abrazo de la serpiente', donde Guerra logra capturar la belleza de cada hoja y cada fragmento de cielo, todo presentado en un deslumbrante blanco y negro que evoca la luminosidad del interior de una concha.
Resulta tan asertiva con respecto al tema social del que trata y sobre cómo la adicción al opio destruye a las familias que las sufre que apenas deja espacio para que sus personajes respiren.
En 'Le mépris', la mirada de Bardot es fundamental. Este filme se presenta como una de las obras más melancólicas y bellas de Godard. Es una profunda exploración de la tristeza que se desarrolla entre un hombre y una mujer.
Bale brinda una actuación impactante en un film que preferiría no recomendar, ya que su presencia resulta más perturbadora que los temas que intenta explorar.
