Bruno Dumont demuestra su talento una vez más. Su estilo es genial y despiadado, pero a menudo se torna excesivo y, sin duda, puede resultar insoportable.
Una película estructurada en tres actos que avanza con la fuerza de corrientes indomables. Resulta inútil intentar razonar con ellas, al igual que llevar la contraria a Moretti, quien casi siempre tiene la razón.
Un Schrader muy en sus cabales, en pleno control de sus facultades, nos envuelve con un thriller cuya turbiedad es puro síntoma de una nación (Estados Unidos) y unos tiempos (los nuestros) adictos a las apuestas más estúpidamente destructivas.
El director manchego se reafirma como un maestro absoluto. El melodrama íntimo se entrelaza con la tragedia nacional, creando una obra que resulta hermosa y dolorosa a la vez.
Rojas y Dutre logran un equilibrio fascinante, creando una atmósfera vibrante que se mueve entre la realidad y el mundo de los sueños, resultando en un relato que es tanto hermoso como aterrador, con un toque melódico cautivador.
Otra contundente pieza de cine de la derrota. El camino que recorre el personaje central es en realidad un campo de minas, todas ellas provocadas por el principal argumento cinematográfico: el guion.
Hamaguchi lleva la complejidad en la narración a otro nivel, tejiendo un profundo análisis de la empatía humana. Esta surge con mayor claridad a medida que se aleja de nuestra realidad tan dependiente de la tecnología.
Interesante cortometraje. Duelos actorales de altura. 'Mindanao' nos acerca a las resacas del poder. En tiempos marcados por la demonización de los bandos contrarios, Soler vuelve a dedicar atención a esas personas de las que decidimos apartar la mirada.
Sci-fi con un toque hipster. Kogonada experimenta con la edición y el lenguaje visual, desdibujando la delgada línea entre lo tangible y las interpretaciones más inciertas.
La obra de este autor es un ejercicio de libertad absoluta, navegando entre el éxito y el fracaso sin temor a ser juzgado. Su estilo, lleno de imperfecciones caóticas, resulta cautivador y directo.
Ozon abandona su estilo juguetón habitual para presentar, de manera efectiva, una película que se sostiene principalmente en el guion y en las actuaciones de los actores.
Interesante cortometraje. La borrachera de 'Tótem Loba' es sensorial, donde imágenes y sonidos a menudo se contradicen: lo que vemos inquieta, mientras que lo que escuchamos nos invita a disfrutar.
Un cine documental libre y experimental. Todd Haynes se sumerge en las intensas sinergias de la Nueva York de los años 60 y 70 a través de un enfoque de zapping psicodélico.
La energía intensa de la película hace que verla sea una experiencia sorprendente. En el momento en que el público se adapta a su narrativa elíptica, 'Undine' elige extender el tiempo.
La impactante expresión de Dev Patel revela una profunda gravedad, y las complejas narrativas del autor lo posicionan como uno de los grandes poetas del cine contemporáneo. Esta obra se destaca como una de las más notables del 2021.
'Bergman Island' juega con la narrativa, oscilando entre momentos y reiniciando escenas, quedando encantada en un ciclo que ella misma crea, como si disfrutara de su propia confusión.
Ozon transforma lo barroco en algo excesivo, la decadencia en corrupción y la reverencia en una ruptura de íconos, haciendo de la adaptación una manifestación kitsch. Esta crítica parece desmantelar a Fassbinder, posiblemente debido a una profunda admiración por su obra.
Un acto cinematográfico que refleja la carga y la alegría de vivir de manera sincera. Un discurso construido con la humildad genuina de quien no se siente obligado a ofrecer grandes revelaciones.
La intención de explorar el alma de los libros se traduce en elementos visuales atractivos, aunque carece de una profundidad genuina. La falta de atención a los detalles impide que el contexto adquiera una verdadera esencia.
