Esto es algo que ya no se ve a diario en el cine de Hollywood: la cinta obliga a su director a mostrar en lugar de explicar, y ello lo hace muy bien Sarnoski durante los escasos 100 minutos que dura la película.
Una película que dinamitó los convencionalismos y refundó de raíz a un género, logrando lo que se pensaba inimaginable para este tipo de historias: dotarlas de inteligencia y buen cine.
Everardo González insiste en encontrar formas de resolver el dilema, y con ello incluso reconfigura las preconcepciones que se tienen sobre cómo debe ser un documental.
Agotadora por la tensión que provoca, 'Alice in Borderland' puede que no sea la mejor opción para calmarse en medio de una emergencia sanitaria, pero, resulta reconfortante ver que los problemas son de otros y no de uno mismo.
Lo que le importa a Coogler es el mensaje, la inclusión, la corrección. No le interesa armar secuencias interesantes o diálogos atractivos. Fuera del ya mencionado inicio, esta película es un completo homenaje a la solemnidad.
Se presenta un universo Marvel más ligero y sin complejidades. Sin duda, me inclinaría por habitar en este entorno que en el de las numerosas películas entrelazadas casi interminablemente.
A pesar de las referencias, 'The Serpent Queen' logra establecer su propio estilo y demostrar su valor al ofrecer el deleite de observar a una mujer triunfar sin necesidad de elevarla a un pedestal.
El gran triunfo de Gyllenhaal es la forma rápida y precisa en que establece atmósferas ominosas y claustrofóbicas, generando una sensación de asfixia e inquietud. Este logro se complementa con actuaciones sobresalientes.
El uso de la voz en off puede resultar cansado, sin embargo, la abundancia de anécdotas convierte a este documental en un material imprescindible que acompaña hacia el desenlace tumultuoso de la saga.
Lo destacado de esta película es observar el fascinante encuentro entre Moore y Portman, inmersas en un sutil y retorcido juego de espejos. Haynes permite que la audiencia forme su propio juicio, sin emitir un juicio sobre sus dos protagonistas.
El propósito de la serie es analizar las causas de la crisis del sistema político en Estados Unidos y resaltar la importancia crucial de ejercer el derecho al voto en el contexto actual.
Osorno nos transporta a 1994 con una narrativa educativa, pero siempre interesante. Las entrevistas recientes y el material de archivo, aunque no exclusivo, se combinan con una edición dinámica, brindándonos una perspectiva renovada de una historia familiar.
'Hot Girls Wanted: Turned On' refleja la naturaleza ambigua de las producciones colectivas, sirviendo como un claro ejemplo de la evolución del feminismo en su percepción de la pornografía.
