'Gladiador II' representa un cine que regresa al pasado, tratando de erigir un refugio para ideas que pensábamos superadas. Scott, en un sentido negativo, se convierte en un artista de la nostalgia.
Un tratamiento sensible, sin ser cauto, de una pesadilla común que va más allá de la narrativa sobre la trata de personas: la destrucción de nuestras esperanzas.
Las contradicciones de Greta Gerwig se vuelven evidentes, ya que la película busca abarcar demasiado. Es mejor apreciarla como una serie de sátiras sobre la modernidad en lugar de tratar de interpretarla como una alegoría coherente.
Con 'Poor Things', el director crea una presentación visualmente cautivadora y estéticamente agradable, pero carece de sustancia. La película se centra en una Emma Stone idealizada, dejando de lado la profundidad de su narrativa sobre la rebeldía femenina.
Lo singular del filme de Bresson es que las imágenes pueden funcionar por sí solas, y, en mi opinión, deberían hacerlo, sin necesidad de palabras que expliquen su significado.
Bresan se siente limitado en su capacidad intelectual, lo que lo lleva a caer en la burla o la queja, sin lograr aportar la profundidad que caracterizaba a grandes maestros como Stanley Kubrick, Charles Chaplin o Jacques Tati en sus obras.
Cummings logra capturar la esencia de “Thunder Road” y otras composiciones de Springsteen a través de su película. Aunque no todo el trabajo es impecable, en muchos aspectos resulta ser realmente sobresaliente.
Con 'Memorias del subdesarrollo', Gutiérrez Alea ofrece una representación poderosa de las revoluciones del siglo XX, revelando cómo son percibidas como procesos inmediatos, mientras que su resultado más claro es la falsedad.
Las habilidades de actuación del elenco, que incluye al director en el papel principal, evidencian la rigidez de la película. Las cámaras en el taxi de Panahi no logran reflejar la realidad; de hecho, las acciones destacan lo artificial de la narrativa.
Una película desenfadada y sin relevancia, especialmente porque su energía juvenil ya había sido aprovechada anteriormente en títulos como The Hangover y Due Date.
El efecto de 'Tempestad' trasciende lo superficial, ya que no se trata solo de un documental que resalta la belleza. La meticulosa realización del filme se presenta como una poderosa expresión del sufrimiento ajeno, evocando la intensidad de una tormenta.
Blomkamp suplanta el placer narrativo con impactantes escenas de destrucción que generan adrenalina. Sin embargo, a pesar de sus fallos, 'Chappie' tiene elementos que funcionan.
Villeneuve tenía en sus manos la oportunidad de construir un mundo épico con 'Dune: Part Two'. Por desgracia, eligió un enfoque más simple, presentando una gesta llena de imágenes impactantes pero con un toque melodramático.
El fallo de la película radica en que aborda el tema del envejecimiento de una manera que, aunque no interfiere con la trama o el ritmo, en realidad lo potencia. Sin embargo, no logra ofrecer una reflexión profunda que enriquezca al espectador.
'Mission: impossible – Dead reckoning part one' representa un cine profundamente enfocado en la realidad, evocando no solo a Keaton y sus contemporáneos, sino también a las ideas del cine de André Bazin.
Stoller parece exagerar las consecuencias de su desenlace, en lugar de cuestionarlas. Crea una película que, al temer resultar ofensivo al reírse de un feminismo superficial, termina justificando a su objetivo.
Estamos ante un cineasta talentoso, sin embargo, ha creado una fórmula tan rigurosa que terminó cayendo en la monotonía, tanto en su estilo como en los temas que aborda.
'Perdidos en la noche' podría haber tomado un enfoque más audaz para cautivar al espectador. Sin esa osadía, se convierte en una propuesta más bien estándar, sin lograr llenar el vacío que existe en el cine policial mexicano.
