Una historia que llama la atención por la realidad de su protagonista, y que consigue atraparnos por la recreación de la época y las actuaciones, especialmente la de Lorenzo Ferro. Será una pieza atractiva para tu colección de cine de asesinos seriales.
Provocativa y sangrienta pieza no apta para todo tipo de público. Quienes saltan esas barreras sin problema, encontrarán reflexiones y a un Lars von Trier que entrega algo superior a sus volúmenes de 'Ninfomanía'.
Más que satisfacer la curiosidad, el documental busca conmoverte cada vez que presenta a Whitney en una de sus impresionantes actuaciones. Cumple con su objetivo y aquellos que son más emotivos pueden encontrarse al borde de las lágrimas.
El panorama es favorable, especialmente por el trabajo de Dafoe y la forma en que la cinta retrata las disonancias por las que atravesó el pintor holandés.
Si buscas una película que trastoque tus emociones, debes considerar 'Loving Vincent' al pararte en la taquilla; convierte el arte y vida de Van Gogh en toda una experiencia en movimiento.
Con varios altibajos en su guion, ritmo y tono, el filme sobrevive por algunos de sus momentos, su notable y cuidada producción, y porque, aunque artificiosas, sí entrega unas ráfagas de frescura para el género.
Para reírte a carcajadas. De un personaje común, Olivier Nakache y Eric Toledano, trazan en esta película un gran celebración de la vida, sus altibajos y aprendizajes, con mucho humor e ironía.
'Coco' es un viaje que te encantará emprender. La disfrutarás tanto si vas con niños como si no. Aunque la trama no ofrece grandes sorpresas, los detalles de la animación y la representación de la cultura mexicana son realmente impactantes.
La película se desarrolla como una coreografía de dos horas, donde los asaltos, balaceras y persecuciones establecen el ritmo. En este escenario, un conductor melómano, justiciero y con un toque romántico se destaca en su propio baile.
Corre a verla, incluso en contra de la voluntad de tus papás, es más llévalos a ellos también para que hagan catarsis. La disfrutarás por su acción y la importancia que adquieren los detalles y diálogos iniciales.
Una adaptación que no exagera en el drama ni redime a sus personajes. La temática y las reflexiones de esta película no son exclusivas de un género ni de un vínculo filial.
Pese a los altibajos en el ritmo, disfrutarás del filme gracias a la mancuerna de las dos intérpretes y a la efectividad emocional de la cinta, aspecto que logra como buena película gala: con elegancia y sin caer en momentos lacrimosos ni chantajistas.
Los personajes opuestos que logran entenderse no es algo nuevo, pero la cinta se mantiene a flote gracias a una elegante comedia y el trabajo de sus actores centrales.
Campanella no sólo consigue hacer su anhelado homenaje al cine. Con 'El cuento de las comadrejas' demuestra que cuando de remakes se trata, él sabe desempolvarlos y manejarlos con tal maestría.
Es todo menos ociosa; el esfuerzo de cada miembro del crew se refleja en la pantalla y la eficacia de ese trabajo tiene consecuencia sobre nosotros: no hay escena que nos suelte y no hay situación que no consiga su objetivo.
La parte crítica se utiliza de forma inteligente. El cineasta muestra sus habilidades como comediante para hacernos sonreír; sin embargo, esos diálogos van cambiando su intención, transformándose en detonantes de tensión y horror.
