Bourdos edifica este universo con una sensibilidad artística que se ajusta a los tópicos que muchos, tal vez en exceso, asocian al arte, convirtiéndolo en una suerte de turismo sensorial.
Giannoli dirige con una estética barroca que refleja la turbulencia emocional de la protagonista y su perturbación interna, permeada por el kitsch y la extravagancia. Aunque hay algunas ideas poco claras, sus pretensiones no llegan a interferir con el avance de la película.
Esta es la primera cinta de Woody Allen con Storaro, pero es como si el instrumento se hubiera encontrado con su intérprete. La precisión de la cámara, la ligereza de la composición, la cascada de colores, es todo lo que Woody Allen pudo querer para una historia.
Anderson disfruta de lo que hace, como lo demuestra el uso de un impresionante reparto en papeles menores, pero ese placer puede restar profundidad a sus obras.
Se necesita una marcada obsesión por el sufrimiento y la sangre para realizar esta película. Esta misma fijación se encuentra en la obra de Mel Gibson. Es un tipo de masoquismo visual relacionado con un sentimiento religioso intensamente expresado, que prácticamente no se refleja en las imágenes.
Un filme político que, sin embargo, se centra en el reverso de la política: la creación del antimito, la contrametáfora, y la simplificación de la ideología a través del simbolismo. También se enfoca en denotar la incoherencia como una forma de traición. La figura real de Neruda tiene poca relevancia, ya que está diseñada para respaldar la tesis y
Sokurov es posiblemente el cineasta más ambicioso del panorama cinematográfico actual. Sus obras poseen la singular habilidad de llevar los elementos narrativos a dimensiones inesperadas, transformándose en expresiones monumentales de la lucha humana. Un cine excepcional.
[Spielberg] no es un cineasta sintético y esa inclinación se convierte en uno de los peores lastres de Puente de espías, porque revela una cierta falta de convicción del cineasta acerca de cuál es el verdadero centro de su película.
El problema con este meta-cine de corte biográfico radica en un aspecto externo a la obra misma: la comparación resulta demasiado accesible y, con frecuencia, el material referencial se posiciona en un nivel superior.
Este es el cuarto largo de Chazelle. Esta insólita deriva hacia la desolación de la muerte en un cineasta esencialmente musical muestra que su capacidad de sorprender todavía está en alza.
Es una historia reconfortante e inspiradora, con buenas intenciones y políticamente correcta. Sin embargo, resulta difícil de apreciar si no se está dispuesto a aceptar la infantilización de todos los elementos cinematográficos.
Un ingenioso montaje de asociaciones y un relato muy bien estructurado. Se puede apreciar de dos maneras: como un excelente recurso para especialistas o como un estímulo poderoso para acercarse a este cine fascinante y singular.
'Ida' es un filme que explora la posibilidad de la fe, más que la santidad, en un mundo que difícilmente la admite. Así, se convierte en una película audaz, singular y conmovedora.
Adolece de un guión demasiado armado, con claves y elementos que parecen incrustados a la fuerza, pero está por encima de los defectos parecidos de las cintas anteriores. Puenzo avanza. De a poco.
La película presenta numerosos contrastes que, más que contradicciones, representan excrecencias morales sin solución. Aunque Kóblic encuentra una forma ingeniosa de abordar su conflicto con la Argentina "profunda", el enfoque resulta ser un circuito tan delictuoso que no se puede pasar por alto.
