Un cuento moral actualizado que recuerda a la ‘nouvelle vague’ francesa, así como una radiografía de una juventud en búsqueda de su identidad, un tema recurrente en la obra de Hong Sang-soo. Esta opera prima se presenta como una reflexión honesta, natural y sutil.
Una película amable que seguramente cautivará al público al esquivar hábilmente el dramatismo y optar por la emoción y la ternura. Las interpretaciones de estos dos grandes actores del cine actual son radiantes.
Cine comprometido, radical, energético y desestabilizador, con una cámara que parece flotar por la ciudad, una música pura poesía y unos intérpretes que, sin duda, veremos en el futuro.
El conjunto no logra convencer. Falta garra, emoción e intensidad. Nada está mal, pero al no haber elementos que resalten, la obra se siente plana. Sin embargo, la fotografía es absolutamente sublime.
Ni una sola palabra en toda la película y, sinceramente, absolutamente innecesaria. Sin duda alguna, Test superado con sobresaliente, inmensa belleza para otro de los imprescindibles del año.
La película padece de una notable condensación narrativa. Sin embargo, Hadzihalilovic conserva su esencia como cineasta que crea atmósferas, ofreciendo secuencias bellas e hipnóticas, además de tener la capacidad de captar la atención total del espectador.
Pese a los años de investigación y la generosidad de los actores, 'Eva no duerme' permanece distante del espectador, resulta fría y le falta ese misterioso ingrediente del cine que permite lograr una empatía con el espectador.
El cineasta logra que el espectador asuma el papel de detective y editor de la película. No se trata de un simple documental, es auténtico cinéma vérité. Es puro cine real que se niega a permanecer en silencio ante las injusticias.
La película es Chastain. Su retrato (...) es sencillamente espectacular. Por desgracia, a este subgénero de cine de los USA, ‘el western del sueño americano’, le resulta imposible no caer en la hagiografía del personaje en cuestión.
Cine comprometido, accesible y cinéfilo al mismo tiempo, estupendamente interpretado, elegante estética, en defensa de la igualdad y con una potente denuncia de los radicalismos sociales y políticos.
El interés de la película es innegable y demuestra que Claire Simon puede plasmar en la gran pantalla todo lo que desee. Sin embargo, la obra deja un ligero sabor amargo y genera una atmósfera incómoda.
El amparo o la elipsis más bella del Festival de San Sebastián de la mano de Rober Calzadilla. Un 'Fuenteovejuna' actual que denuncia el abuso del Estado. Se presenta con una puesta en escena y una narración que se aleja del panfleto.
Claire Denis parece alejarse de su camino y perder el control de su obra. La narrativa avanza de manera brusca con elementos poco claros. Además, resulta sorprendente la falta de su habitual y serena perspectiva sobre la pasión y los deseos.
Una de las películas más importantes del año. Raramente el espectador percibe una tensión sorda pero tan intensa y continua en la gran pantalla. Los movimientos de cámara son de una belleza que corta el aliento.
Contiene los ingredientes necesarios para triunfar en taquilla: el enfoque social de la escritura de Laverty, una combinación de emoción y momentos de humor, así como números de danza. Sin duda, lo más destacado es la excepcional fotografía de Alex Catalán.
Desde hace dos décadas, Laurent Cantet ha estado examinando la realidad que nos envuelve. ‘Arthur Rambo’ es su más reciente logro. Con un guion cuidadosamente elaborado, presenta al público la oportunidad de tomar su propia decisión.
