[Noé] lleva los códigos del erotismo de alto voltaje al ámbito de su cine crudo y claustrofóbico, que resulta egocéntrico, exuberante y exhibicionista. Su estilo es serio en la forma, pero su contenido se siente superficial.
Nos adentra en los estupores y los temblores del final de la infancia —y el descubrimiento de las oscuridades del mundo a su alrededor— con una clase de sensibilidad fuera de norma que irá añadiendo capas de complejidad y emoción a la historia.
La sensibilidad de López Riera, al partir de lo local para forjar un relato universal, da forma a las imágenes con una personalidad única. Esto le otorga al cine español una de las perspectivas más prometedoras y llenas de futuro.
La audacia y ausencia de complejos de Kechiche obtiene resultados casi milagrosos que hicieron del estreno de la película en Cannes un acontecimiento épico. Esta obra se erige como una hazaña, un monumento y un trabajo esencial.
Encantadora interpretación de Saoirse Ronan trasciende el molde de un mero filme sobre el final del instituto, para alzarse hacia algo mayor, un autorretrato emocional de la propia cineasta.
Colossal' abraza la demencia y el riesgo como pocos cineastas se atreven a hacerlo. La primera parte depara una de las horas más genuinamente sorprendentes y encantadoras que ha dado el cine español en el siglo XXI.
Encuentra su punto de cocción cuando se asemeja más a un documental que cuando intenta desarrollar personajes que resultan bastante planos. El exceso se convierte en el talón de Aquiles de la película, afectando tanto la forma como el contenido.
El cine de los Dardenne es profundo y contundente, pero no se deleita en la tristeza. 'Tori et Lokita', aunque pueda considerarse una obra menor dentro de su filmografía, es extraordinariamente conmovedora y sigue siendo una película de gran calidad.
Un sucedáneo ‘indie' de 'Brokeback Mountain', esta película resulta ser una gran decepción. Todo en ella suena anticuado, como si se hubiera realizado hace dos décadas.
Casi todo es falso en este filme, que parece diseñado para atraer a un público sensible a la pomposidad artística y al vacío ostentoso. 'Youth' se asemeja a la película de un farsante.
'Sunset Song' sufre un significativo error en su reparto, especialmente en la elección de Guthrie. Además, la narración épica y convencional reduce la posibilidad de que emerja el latido poético y la esencia moderna que caracteriza el cine de Davies.
Scorsese deja a Cannes mudo y absorto con otra lección de maestría (...) [hace] justicia a su propia, insustituible obra, apuntalando otra cima más en la gran tradición del cine americano.
El filme progresas como si se estuviera completando un formulario, careciendo de alma y de un contenido auténtico. Lo único que realmente nos atrapa es su repertorio musical, incluso si es interpretado por la voz de Hiddleston.
Obra mayor y definitiva de Tarantino, que demuestra que sigue siendo el autor más brillante, audaz y sorprendente de su generación. Este relato sobre Hollywood ha sido narrado de la mejor manera posible.
Nace como una película de los Coen, se adentra en los territorios de Thelma y Louise y es tomada por el frenesí propio de Nicholas Winding Refn. Hay en todo caso una personalidad y un carácter propios en el modo en que Glass conjuga y controla todos los elementos.
El maestro Marco Bellocchio presenta de nuevo con asombrosa eficacia y perspectiva un capítulo fundamental de la historia política y social reciente de Italia. Es una película realmente destacable.
No hay nada realmente reprochable en el relato tragicómico de los hechos de 'BlackBerry', pero tampoco nada especialmente original ni temática ni formalmente en esta película.
Un mediocre melodrama rural cuyo perfume a viejo melodrama clásico pesa demasiado, tanto como el derroche de minutos y secuencias que no llevan a ningún lugar.
