Arnold tiene un don para este tipo de cosas, y si realmente hay algo aterrador en un hombre vestido con un traje de goma con cremalleras donde deberían estar las branquias, Arnold está cerca de encontrarlo.
Fawcett realiza un trabajo aceptable; se esfuerza y no comete errores técnicos evidentes. Sin embargo, le falta lo necesario para aportar a su personaje, que está poco desarrollado, una vida interior convincente.
Despliega una comedia romántica ligera que los adultos probablemente encontrarán trillada, pero tolerable, mientras que sus hijos de la edad apropiada serán transportados a nuevas alturas de encantamiento cinematográfico.
El sarcasmo maduro y el estilo de hablar de los personajes parecen completamente inapropiados: es como si se hubiera convocado a Tom Hanks para participar en 'Matar a un ruiseñor'.
Una obra australiana con una atmósfera algo irregular. A Peter Weir le resulta difícil establecer un ambiente de languidez mística. Este drama carece de energía y avanza hacia un anticlímax.
Es una historia psicológica íntima con referencias a películas de Hollywood. Todo está bastante calculado, pero Bogdanovich sabe cómo elegir a los actores y resaltar las actuaciones.
El estilo relajado y abierto de Ray tuvo una influencia tremenda en el mundo de la película de 1956, pero el tiempo ha absorbido algo de su originalidad.
Trabajando de cerca con Cocteau, Melville desarrolló un estilo basado en el entorno que se convirtió en una de las mayores influencias de los directores de la Nueva Ola.
Pollack es tal vez el único director estadounidense que realmente sabe cómo sacar el máximo provecho a las estrellas. Su estilo tiene una fluidez única y placentera.
La atención al detalle de Edwards es notable; aunque no representa su obra maestra, se destaca por encima de la mayoría de los dramas que abordan los problemas sociales de los años 60.
