Las secuencias musicales son suficientemente buenas para que pienses que ojalá Ross hubiera sido capaz de dejar el realismo superficial y evadirse con la elevada estilización y exuberancia de los días clásicos del género.
La película presenta un aspecto austero y serio, lo que contribuye a que la opresión de las imágenes prevalezca, afectando incluso el humor, incluso en los momentos más absurdos del guion de Alvin Sargent.
Una obra australiana con una atmósfera algo irregular. A Peter Weir le resulta difícil establecer un ambiente de languidez mística. Este drama carece de energía y avanza hacia un anticlímax.
Es una historia psicológica íntima con referencias a películas de Hollywood. Todo está bastante calculado, pero Bogdanovich sabe cómo elegir a los actores y resaltar las actuaciones.
El estilo relajado y abierto de Ray tuvo una influencia tremenda en el mundo de la película de 1956, pero el tiempo ha absorbido algo de su originalidad.
Trabajando de cerca con Cocteau, Melville desarrolló un estilo basado en el entorno que se convirtió en una de las mayores influencias de los directores de la Nueva Ola.
Pollack es tal vez el único director estadounidense que realmente sabe cómo sacar el máximo provecho a las estrellas. Su estilo tiene una fluidez única y placentera.
La atención al detalle de Edwards es notable; aunque no representa su obra maestra, se destaca por encima de la mayoría de los dramas que abordan los problemas sociales de los años 60.
Gran parte resulta efectiva, pero a veces es demasiado rápida; demasiado exagerada y maliciosa como para convertirse en el tipo de aventura impactante que aspira a ser.
Una película sencilla, atractiva, de buen corazón, con la oscuridad suficiente alrededor de los bordes para dar contraste y alivio a su visión benigna de la naturaleza humana.
