Una obra australiana con una atmósfera algo irregular. A Peter Weir le resulta difícil establecer un ambiente de languidez mística. Este drama carece de energía y avanza hacia un anticlímax.
Es una historia psicológica íntima con referencias a películas de Hollywood. Todo está bastante calculado, pero Bogdanovich sabe cómo elegir a los actores y resaltar las actuaciones.
El estilo relajado y abierto de Ray tuvo una influencia tremenda en el mundo de la película de 1956, pero el tiempo ha absorbido algo de su originalidad.
Trabajando de cerca con Cocteau, Melville desarrolló un estilo basado en el entorno que se convirtió en una de las mayores influencias de los directores de la Nueva Ola.
Pollack es tal vez el único director estadounidense que realmente sabe cómo sacar el máximo provecho a las estrellas. Su estilo tiene una fluidez única y placentera.
La atención al detalle de Edwards es notable; aunque no representa su obra maestra, se destaca por encima de la mayoría de los dramas que abordan los problemas sociales de los años 60.
Gran parte resulta efectiva, pero a veces es demasiado rápida; demasiado exagerada y maliciosa como para convertirse en el tipo de aventura impactante que aspira a ser.
La estructura es un desastre, lo que en última instancia hace que sea difícil saber si sus cualidades extrañamente convincentes son el resultado de una estrategia artística coherente o el cínico descuido de un director marginado.
Aunque se ve debilitada por el habitual descuido de Spielberg para el desarrollo narrativo, la película alterna entre ternura y sarcasmo con suficiente sofisticación retórica para ser ciertamente irresistible.
Una película antibélica bellamente fotografiada y torpemente dirigida. No hay mucha rabia en ella; sus tonos predominantes son la pasividad, el masoquismo y una extraña complacencia.
