Dave Kehr

En la distinción entre 'Madame de' [la novela] y 'Madame de...' radica la verdadera genialidad de Ophüls. Esta adaptación refleja por completo su singular estilo y captura la esencia de su obra maestra.

Rodada en extensas y sorprendentes secuencias, esta película logra capturar una poesía excepcional en los más sutiles movimientos de cámara, representando un claro ejemplo de la expresión en el cine.

Está llena de incidentes pero sus ideas son flojas. Es entretenida y sugerente, pero no es la obra maestra que pretende ser.

David Lean muestra su habilidad como director, combinando ingenio y delicadeza en su enfoque.

Es el primer ejemplo de la propensión de Huston a sacrificar la humanidad de sus personajes por ángulos de cámara artistoides y composiciones distendidas.

La película se presenta más como una ostentación que como una obra con verdadera elegancia. Su intento de abordar temas trágicos resulta más forzado que divertido, dejando una impresión superficial y carente de la calidez, el humor y la profundidad que se esperaría.

Posiblemente sea la mejor adaptación de la novela de Hugo. Esto se debe en parte a que Bernard logra evitar referencias literarias; la película transmite su esencia de manera enérgica a través de las actuaciones y su estilo visual.

Es más o menos lo que cabría esperar: lenta, seca, fugazmente inteligente.

Una película visionaria que no es capaz de cautivar y acaba siendo algo sin alma.

Richard Donner imprime un ritmo ágil a la película, aunque se siente que le falta profundidad. Aún así, ofrece algunos momentos de verdadero terror.

Los sustos son efectivos y, a la vez, su dulzura les da un toque único, transformándolo en un encantador y entrañable representante del género.

Es una manifestación clásica del tedio elegante británico. En conclusión, la película resulta ser más indecisa que ambigua.

Una decepción, pero sólo en función de los estándares elevados que Carpenter ha establecido para sí mismo. Es un fracaso, pero en la dirección correcta.

La película de Ingmar Bergman aborda la represión, pero lamentablemente se queda en lo superficial.

Algunas partes son coloridas e imaginativas, pero se vuelve plana hacia el final.

Este espectáculo de efectos especiales de 1966 ha demostrado ser notablemente duradero, a pesar de su calidad técnica básica según los estándares actuales.

Stanley Kramer emite un último aviso a la Humanidad en esta tediosa y habladora película de 1959, que se desarrolla en el contexto posterior a la Tercera Guerra Mundial.

Lenta, excesivamente extensa y nunca alcanza la ambición de una producción cinematográfica.

Una película de fórmula moderadamente competente.

Modesto y eficiente, el drama de suspense de Curtis Hanson sugiere que todavía queda algo de sentido de profesionalismo en Hollywood.