Una película serena, elegante y delicada. Lo mejor es su calma y la actuación de la pareja protagonista. Lo peor es la posibilidad de perderse en sus numerosos matices.
Es la película de un cineasta hábil como compositor de imágenes fantásticas. Su film es imperfecto, sí, pero se atreve con decisiones que otros ni siquiera sugerirían.
Esta película es ideal para los aficionados a la ciencia-ficción intimista. Destaca especialmente la escena del primer encuentro con la otra Tierra. Sin embargo, resulta decepcionante caer en la trampa de pensar que se trata únicamente de una historia de redención.
Hay algún desajuste emocional, pero por lo general expone muy bien sus conflictos. Es especialmente conmovedora la narración de la adolescencia (...) no es tan inspirada en el relato central (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)
Resulta interesantísima, pero esa misma combinación desbordante y veleidosa de ideas, tonos y géneros cinematográficos alterados, a ratos, sume a 'Madame Hyde' en una indefinición algo caprichosa e irritante.
Es magnífica. Pero si no lo fuera no pasaría nada porque su simple existencia también es magnífica. Todo lo que tiene que ver con ella es emocionante. (...) nos recuerda que tenemos una gloriosa tradición de hacedores de comedia.
Es muy estimulante en su forma de entrelazar lo real con lo onírico. Funciona bien al representar los laberintos de la mente, exhibiendo varios momentos destacados.
La película presenta una oportunidad perdida y una propuesta que, con algunos ajustes, podría ser notablemente mejor. Hay elementos muy estimulantes, como la actuación de Nicolas Cage. Sin embargo, tanto el guion como su ejecución afectan negativamente esos aciertos.
Angustiosa y exasperante, esta obra resulta fascinante, aunque su carácter antipático y hostil puede convertirla en un viaje que muchos no lograran soportar.
Razones para abrazarla: Un primer acto brillante; el descaro con el que Östlund desacraliza el cine de autor con un crescendo escatológico, y una última parte magnífica como estudio/parodia de los realities.
Por fin alguien aborda la nostalgia de manera genuina, sin ridiculizarla ni despreciarla, analizándola como un aspecto fundamental de nuestra experiencia.
Su visión de la diferencia entre el arte y la creación alimenticia, junto con su retrato del presente, resulta ingenua. Sin embargo, logra destacar en su dimensión emocional. Mañas presenta personajes sólidos.
Conviven dos películas distintas. Una es elegante y sutil, mientras que la otra resulta algo exagerada. La película logra funcionar mucho mejor cuando contempla a sus personajes con calma que cuando manipula los conflictos.
Ozon logra algo tan difícil como hablar con lucidez de la diferencia y la identidad no solo sexual, desde la más absoluta y irresistible extravagancia.
Es una película gozosa. Esencialmente por una cuestión de placer estético, pero no tiene la fuerza suficiente para sostener el despliegue visual y la potencia de sus actores. Le sobran tópicos y le falta gracia.
Es una película de una belleza absolutamente arrolladora. Fotografiada en un espectacular blanco y negro, reúne algunas de las escenas más espectaculares que ha dado el cine de género de los últimos años.
Una apuesta por el disparate y la incorrección que choca con la comedia más domesticada. Cómo no celebrar la llegada de una comedia tan comprometida con el delirio.
