Mantiene cierta tensión y suspenso, pero la apuntada manipulación hace que el público termine siendo una suerte de rehén de un guionista demasiado enamorado de su propio ingenio.
Estamos ante una de las obras menos exitosas de Zvyagintsev, marcada por su dureza y una clara carga emocional. Su estilo, aunque inconfundible, puede resultar abrumador en esta ocasión.
Se trata de una película que en algunos momentos resulta fascinante y casi siempre mantiene la atención del espectador, gracias a una puesta en escena muy bien lograda.
Valadez utiliza eficazmente locaciones reales y demuestra una sólida narrativa. Su obra presenta un relato sobre la dignidad y fortaleza, ofreciendo una perspectiva humanista en medio de la tristeza y el horror.
Nos sumerge en un universo misterioso y desolador, que resulta también fascinante. Es una película que no proporciona respuestas, pero plantea interrogantes inquietantes. Crea un mundo único y logra absorbernos en él.
Un personaje femenino que combina vulnerabilidad y fortaleza, en una historia que a menudo resulta desoladora, pero que también refleja un profundo sentido de humanismo e integridad.
Gordon-Levitt mantiene el relato con una destacada inteligencia y respeto, demostrando ser un excelente director de actores. Su obra culmina en un profundo análisis sobre las transformaciones de las nociones tradicionales de masculinidad.
Todo ese meticuloso trabajo inicial sobre la compleja relación entre padre e hijo se pierde en la segunda mitad, que se convierte en una avalancha de pesadillas intensas y apariciones demoníacas que no enriquecen el imaginario visual.
Más allá de su esplendor visual, esta secuela no logra alcanzar los niveles de originalidad del aclamado filme de 2016. Su principal falla reside en una falta de audacia y sorpresa, dejando una sensación de mediocridad.
Se mantiene una sonrisa casi constante y surgen risas en los momentos más incisivos y crueles, aunque hay instantes en que los gritos generan más confusión e irritación que satisfacción.
La película logra crear un ambiente de claustrofobia y tensión, ofreciendo sustos y giros inesperados que la convierten en un acontecimiento artístico y comercial. A pesar de su bajo presupuesto, logra un gran impacto y resalta por sus facetas inteligentes y contradictorias.
Hay en 'Te veo' algo más que astucia e ingenio. Podría haber salido muy mal y, más allá de algunos convencionalismos y golpes de efecto, el resultado es positivo.
La historia arranca de manera entretenida, incluso con Houellebecq participando en una especie de autoparodia, sin embargo, a medida que avanza, pierde su encanto y se vuelve más autocongratulatoria.
'No negociable' se presenta como una propuesta latinoamericana bien elaborada, aunque predecible en su desarrollo. A pesar de su correcta producción, no deja una huella significativa en la historia del cine.
Un film que mezcla influencias de David Lynch y Shinya Tsukamoto, destacándose más por su estilo que por su narrativa. Su constante exploración del delirio y el absurdo provoca una experiencia visual intrigante.
