Por momentos efectista pero casi nunca efectiva en términos dramáticos, '5 Therapy' no parece ser otra cosa que una ilustración audiovisual de algunos capítulos del texto en el cual se basa.
El guion se toma libertades que resultan en algunas de las secuencias más destacadas de la película, construidas mayormente con diálogos concisos, gestos sutiles y miradas elocuentes.
Por cada imagen iluminada y bien estructurada, cargada de simetrías que parecen sacadas de un cuadro, y por cada partícula de polvo resaltada por la fotografía, se percibe también una ira y una resistencia casi punk.
El cineasta canadiense se enfoca en ofrecer entretenimiento sin recurrir a excesos de sentimentalismo. El resultado es una historia romántica clásica que además resalta positivamente a la monarquía británica.
La narrativa impactante y feminista de la novela de Emma Donoghue se conserva en esta adaptación, que logra evitar muchas de las convenciones típicas del cine de época.
La falta de originalidad en la secuencia de eventos y diálogos, junto con la sensación de que las emociones son superficiales y efímeras, impide que la historia sobresalga, a pesar de un diseño visual que al principio capta la atención pero termina siendo excesivo.
El principal inconveniente de la narrativa es cómo fusiona la universalidad de sus temas y críticas con un componente fantástico que la trama intenta presentar como si fuera espiritual.
Así avanza el relato, con una absoluta falta de imaginación para hacer de las locaciones reales del palacete algo más que un set “bonito”, las líneas de diálogos simples herramientas sin vida propia.
El film presenta un tono que une la teatralidad característica del cine tardío de Manoel de Oliveira, con estructuras epistolares propias del siglo XIX, además de ir mostrando gradualmente una dimensión contemporánea.
'Zama' es una película que invita a ser vista múltiples veces para descubrir sus numerosos secretos. Se perfila como un clásico del cine autoral del futuro.
El principal fallo de 'All Fun and Games' radica en su naturaleza derivativa, siendo una repetición de los clichés más evidentes que el género slasher ha utilizado a lo largo de cinco décadas.
El film utiliza elementos comunes del terror japonés, aunque sufre de una falta de decisión en el tono, alternando entre lo sobrenatural y momentos cómicos.
'The Nose' rinde homenaje a una forma de animación casi olvidada, mientras que también actúa como un emotivo réquiem para aquellos que han sido víctimas de la falta de comprensión en el ámbito creativo. Su impacto es profundo y se siente como un legado en el tiempo.
La película consigue llevar a cabo conceptos e ideas que han sido abordados en numerosas ocasiones, gracias a la destacada actuación de la directora, guionista y protagonista.
La película de Gracia presenta una calidad onírica que alcanza momentos surrealistas. Sin embargo, en su esencia, se trata de una comedia excéntrica y casi fantástica, con elementos de cine negro que evocan a 'Vértigo'.
