Guerin presenta un cautivador retrato de un grupo de personas que, al igual que muchos otros, se debaten entre una claridad conceptual aparente y una inestabilidad emocional.
Green va incrementando la tensión a medida que avanza la trama. 'El Hotel Real' se transforma poco a poco en un thriller, un relato de violencia y suspenso que recuerda a cierto cine de los años 70, creando momentos que parecen indicar un giro hacia el horror.
'Dormir de olhos abertos' explora de manera profunda las interacciones entre diferentes culturas, naciones y lenguajes, ampliando así los temas desarrollados en 'El futuro perfecto', la obra anterior de Nele Wohlatz.
La película enfrenta dificultades similares a algunas que intentan mezclar escenarios con bases realistas y, al mismo tiempo, incorporar normas más clásicas del género.
La película ofrece una visión superficial de un tema que merece mayor profundidad. Aunque puede no resultar muy atractivo como documental, actúa como un testimonio de una cuestión que no se aborda con la frecuencia necesaria.
El resultado es una obra fría y contundente, que ni la talentosa música de Hans Zimmer logra calentar. Impresiona visualmente, pero carece de la capacidad para tocar el corazón. Transmite, pero no provoca esa conexión emocional esperada.
Toda una sorpresa. Se trata de una película que analiza las luchas nacionalistas de Córcega en los años ’80 y ’90. De Peretti la cuenta con recursos clásicos y muy nobles.
Un ejercicio meticuloso, incluso en sus elecciones estéticas consideradas «desprolijas», que se mantiene coherente con su propia lógica. Sin embargo, pocas veces logra ir más allá de estas limitaciones.
Es una película de suspenso que logra mantener la atención del espectador en su primer acto. Sin embargo, a medida que avanza, la tensión se desvanece, convirtiéndose en una trama algo dispersa y con elementos que rozan lo absurdo, lo que afecta su coherencia.
Es una película sobre narcotráfico y criminales que aborda la violencia que ha causado miles de víctimas en México. Sin embargo, su enfoque se centra en los aspectos menos visibles y narrados en el cine de género.
La actuación de Kate Winslet en 'Titanic' no consigue elevar este debut de la directora de fotografía Ellen Kuras, que se queda atrapado en la mediocridad.
El documental 'Martha' ofrece una visión fascinante de un aspecto cultural importante en Estados Unidos, que a menudo pasa desapercibido, invitando a la reflexión sobre su relevancia.
El problema principal radica en la inclusión de demasiados elementos de forma apresurada. El director, tan influenciado por la estética pop, a veces parece narrar la historia de un rockstar en lugar de la vida de un escritor.
La película invierte un tiempo considerable en escenas de peleas cuerpo a cuerpo que tienden a repetirse. Sin embargo, el encanto de Ma Dong-seok logra elevarla por encima de la monotonía.
