Funciona muy bien en esa zona en la que la fantasía y la realidad conviven, haciendo que la música sea también ese lazo que puede unir esos dos espacios en apariencia muy diferentes entre sí.
La imagen granulosa en 16mm contribuye a otorgar al cortometraje una atmósfera casi espectral, evocando melodías y sonidos propios de fantasmas que habitan en un limbo ajeno a la realidad.
Es una película épica e intimista a la vez, bellísima desde lo cinematográfico y oscura desde las pulsiones que se van moviendo en su interior, pasando de momentos épicos y hasta imponentes a otros cómicos, extraños y cruentos.
No alcanzará la belleza visual de los recuerdos de Fellini, Kurosawa o Bergman, pero es innegablemente un Ferrara en su máxima expresión. Sin embargo, se puede señalar una cierta autocompasión que podría resultar algo arrogante.
Demasiado autoconciente de su propia condición de ejercicio, pero intentando que no se note demasiado y que el espectador la vea como 'una del Oeste'. No es ninguna de las dos cosas.
La nueva película conserva su esencia única, lo que la vuelve más atractiva de lo esperado. Lo que se presenta en la pantalla es fiel a lo anunciado. Aquí no hay engaños; es una experiencia completa que abarca desde el inicio hasta el desenlace.
No es un descubrimiento ni una gran película, pero dentro de un género bastante trillado como la comedia familiar navideña, Green, Stiller, Cardellini y los niños Janson nos sacan un par de sonrisas y alguna que otra lágrima.
Loznitsa narra esta historia casi sin palabras, enfocándose en las impactantes imágenes que retratan los meses previos a la invasión nazi. Es una obra visualmente asombrosa.
El veterano realizador ruso regresa con una premiada película que, aunque no alcanza completamente sus aspiraciones, ofrece una perspectiva original y poco común sobre el tema.
La película ilustra cómo los eventos históricos atroces se transforman en meros momentos efímeros, simples marcas en un mapa fotográfico, recuerdos que se difunden en redes sociales.
Un policial con toques dramáticos que habría tenido un mejor desempeño si se equilibraran ambos géneros. A pesar de esto, 'Knox Goes Away' mantiene la tensión hasta el final y añade una dosis de emoción al conjunto.
Es una película que, aunque no innova en el género y se siente como un homenaje a éxitos pasados, lo ejecuta de manera efectiva. Su guion es ingenioso y logra construir personajes con los que, al final, se consigue establecer una conexión emocional.
Policial negro intenso que atrapa al espectador desde el inicio. 'Carancho' nos sumerge en una trama que, aunque parece completamente realista, está impregnada de una lógica propia que la hace aún más impactante.
'El Aura' es una película fascinante. Las influencias de los clásicos del film noir y del cine policial estadounidense de los años 70, así como del género en su variante francesa, crean la impresión de estar presenciando una obra integral.
Aunque su historia gira en torno a la policía, la película del director francés, que también cuenta con la actuación de Michel Piccoli, se ha ganado el estatus de clásico principalmente por su enfoque dramático y humanista, más que por su narrativa de misterio.
