Prácticamente, es un ejercicio en uso del espacio fuera de cámara, magistral, refrescante y consistente. Una reflexión sin adornos sobre la crueldad de los niños y la negligencia de los adultos.
Una vez que la película se aleja de su enfoque en los amantes que intentan aprender de los fracasos amorosos, su desesperación se vuelve inconfundible.
En la película, la cuestión del amor nunca se aleja demasiado de la intimidad corporal, independientemente del tipo de amor que sea. El amor encuentra una grieta por la que colarse y manifestarse.
La película se ve afectada por un guion que, cuando no presenta canciones poco inspiradas, parece estar lleno de clichés. Todo se siente excesivamente cursi, o incluso de mal gusto.
La película carece de momentos significativos. El argumento planteado ahoga la espontaneidad de los personajes, imponiéndoles una narrativa que no los hace justicia. A pesar de que los protagonistas tienen el potencial de ser interesantes, la historia que les han proporcionado no permite que brillen por sí mismos.
A pesar de que Zlotowski intenta mantener una estética accesible, la película evita caer en la trampa de lo excesivamente convencional. Se destaca en los instantes en que se aparta de un lenguaje visual predecible.
Captura de manera sensual y asombrosa la materialidad de la vida. Cuando da su mejor versión, se desarrolla con una lentitud voluptuosa, dando la sensación de que las conclusiones son irrelevantes.
La prosa de Louis ha perdido su simplicidad y linealidad. A pesar de que Fontaine presenta el material de una manera visualmente atractiva, su enfoque resulta irrespetuoso para la tranquilidad de la historia que narra.
Algunas escenas reflejan de manera poética y sutil las inquietudes sociopolíticas de la película, mientras que en otras los personajes se comunican de manera pedagógica.
La película se siente como una colección de bosquejos de una única narrativa. Se vuelve considerablemente más cautivadora cuando se sumerge en sus elementos de fantasía onírica.
