Merece la pena verla. Pese a su enfoque realista, tiene un aura de amargura y nostalgia que la sitúa como una de las obras más personales y atmosféricas de Fellini.
Entretenimiento de primera. Los escenarios de Chicago son hábilmente aprovechados por el experimentado director George Roy Hill, y el encantador estilo de los años 30 realza esa sensación de diversión, inofensiva y nostálgica.
Una película sobre el matrimonio que funciona razonablemente bien como vehículo estelar para Redford y Streisand, pero que falla rotundamente como la cáustica reflexión social que obviamente pretendía ser
Si has oído hablar de 'montaje', esta es la obra que lo definió. Su aparición en 1925 sorprendió al mundo del cine, un impacto del que muchos cineastas todavía no se han recuperado.
La música se torna monótona rápidamente y los diálogos operísticos resultan poco acertados desde el principio. Sin embargo, Carl Anderson en el papel de Judas y Joshua Mostel como el rey Herodes aportan un toque entretenido que casi logra hacerla digna de ser vista.
Un estudio aterrador, obsceno y deslumbrante de lo que sucede cuando unos rebeldes (aunque sus acciones estén justificadas) no son dignos de la rebelión que han empezado.
