Es una idea brillante, sin embargo, la película se siente desordenada, y su atractivo se desvanece al no poder ofrecer algo más allá de su ingeniosa propuesta.
La truculencia morbosa de 'Rimini', con su erótica eurotrash, abre paso a la oscura turbiedad de 'Sparta', conformando un sórdido díptico en busca de los fantasmas del nazismo.
Es un retrato mordaz y ácrata de la sociedad actual y su galopante hipocresía. Una mezcla de estilos y géneros en el que la comedia más negra y loca se desliza hacia la crítica social y el ensayo político.
Irregular tragicomedia que presenta momentos divertidos junto a otros que carecen de chispa. La trama tiende a ser rocambolesca, aunque logra brillar cuando se enfoca en la relación entre las tres hermanas.
Drama pastelero sobre violencia machista bajo los códigos de una narrativa sentimental y romántica propia del folletín. Si 'Romper el círculo' se sostiene es gracias a Blake Lively.
No le falta de nada: rostros desfigurados de la Gran Guerra, abortos en baños públicos y una asesina de bebés de fondo. La cuidada fotografía en blanco y negro solo oculta una película demasiado centrada en lo desagradable.
Es una delicada y estimulante rareza dentro del panorama del cine español, una feliz extravagancia. Se trata de una película humilde, surrealista y alegre, que se aleja de toda nostalgia. Una obra sabia, singular y muy disfrutable.
Un extraño y por momentos emocionante híbrido sobre el vuelo en un medio hostil de una niña de 12 años, lo mejor de 'Bird' es que nunca se convierte en lo que se anticipa.
Es una fascinante búsqueda de la identidad perdida africana a través del mito de Medea. Pese a ser una película árida, de un rigor formal que por momentos agota, su fuerza arrastra.
El gran debut como directora de Maggie Gyllenhaal logra tocar las teclas correctas. Con una mirada cargada de sutil sabiduría, Gyllenhaal envuelve su filme de sensaciones. El tono de todos los actores roza la perfección.
Perturbadora película de terror sin terror. Llosa elige un lenguaje que se aleja del género y se enfoca en un drama íntimo y doméstico, lo que confiere a la película una calma inquietante.
Este filme ofrece una visión innovadora de la maternidad, no como un sacrificio, sino en su esencia real. Winocour retrata a la madre de manera similar a cómo se ha hecho con el padre, presentándola como un enigma romántico.
Melodrama excesivo que viste con demasiadas capas de miseria su dolor, un exceso de traumas que Michel Franco confronta con una preciosa historia de amor sostenida gracias a sus dos intérpretes.
Esta película se ha consolidado como una de las mejores del año gracias a su análisis profundo y perturbador de un hogar disfuncional. Es una obra tensa, humorística y de una tristeza profunda que deja una huella duradera.
Una serie que combina belleza y crudeza para explorar el trauma de la esclavitud. Su estética plástica invita al espectador a un viaje profundo y multifacético, navegando entre la luz y la oscuridad, y entre las divisiones geográficas del Norte y el Sur.
Con un guion sólido, Plaza crea una película que se destaca entre sus mejores obras, combinando un cuento gótico con una dirección espartana y una atmósfera de fatalidad y martirio.
Comedia de acción y romántica que resulta bastante divertida, aunque su planteamiento sobre una inteligencia artificial que se opone al sistema no profundiza demasiado. Está llena de chistes que harán las delicias de los aficionados a los videojuegos y los superhéroes.
