Es un retrato mordaz y ácrata de la sociedad actual y su galopante hipocresía. Una mezcla de estilos y géneros en el que la comedia más negra y loca se desliza hacia la crítica social y el ensayo político.
Irregular tragicomedia que presenta momentos divertidos junto a otros que carecen de chispa. La trama tiende a ser rocambolesca, aunque logra brillar cuando se enfoca en la relación entre las tres hermanas.
Drama pastelero sobre violencia machista bajo los códigos de una narrativa sentimental y romántica propia del folletín. Si 'Romper el círculo' se sostiene es gracias a Blake Lively.
No le falta de nada: rostros desfigurados de la Gran Guerra, abortos en baños públicos y una asesina de bebés de fondo. La cuidada fotografía en blanco y negro solo oculta una película demasiado centrada en lo desagradable.
Es una fascinante búsqueda de la identidad perdida africana a través del mito de Medea. Pese a ser una película árida, de un rigor formal que por momentos agota, su fuerza arrastra.
El gran debut como directora de Maggie Gyllenhaal logra tocar las teclas correctas. Con una mirada cargada de sutil sabiduría, Gyllenhaal envuelve su filme de sensaciones. El tono de todos los actores roza la perfección.
Perturbadora película de terror sin terror. Llosa elige un lenguaje que se aleja del género y se enfoca en un drama íntimo y doméstico, lo que confiere a la película una calma inquietante.
Este filme ofrece una visión innovadora de la maternidad, no como un sacrificio, sino en su esencia real. Winocour retrata a la madre de manera similar a cómo se ha hecho con el padre, presentándola como un enigma romántico.
Melodrama excesivo que viste con demasiadas capas de miseria su dolor, un exceso de traumas que Michel Franco confronta con una preciosa historia de amor sostenida gracias a sus dos intérpretes.
Esta película se ha consolidado como una de las mejores del año gracias a su análisis profundo y perturbador de un hogar disfuncional. Es una obra tensa, humorística y de una tristeza profunda que deja una huella duradera.
Una serie que combina belleza y crudeza para explorar el trauma de la esclavitud. Su estética plástica invita al espectador a un viaje profundo y multifacético, navegando entre la luz y la oscuridad, y entre las divisiones geográficas del Norte y el Sur.
Con un guion sólido, Plaza crea una película que se destaca entre sus mejores obras, combinando un cuento gótico con una dirección espartana y una atmósfera de fatalidad y martirio.
Comedia de acción y romántica que resulta bastante divertida, aunque su planteamiento sobre una inteligencia artificial que se opone al sistema no profundiza demasiado. Está llena de chistes que harán las delicias de los aficionados a los videojuegos y los superhéroes.
Puede resultar exasperante para quienes no logren traspasar la letanía de las viejas canciones de Raga. Los que sí traspasen ese muro musical alcanzarán el corazón de una película hermosa.
Un thriller que intenta mezclar elementos eróticos con otras temáticas, pero falla en su propósito. La entrega resulta una experiencia difícil de tolerar, con una atmósfera que recuerda al karaoke y al mal videoarte.
Mezcla de manera hábil trineos, turrones y belenes vivientes. Fernández Armero logra presentar una película encantadora, con un ritmo agradable y un destacado elenco de secundarios, ofreciendo una historia entrañable.
Esta comedia presenta momentos destacados, combinando un humor inteligente con críticas relevantes al Brexit y a la reciente ola de xenofobia que se ha intensificado en el Reino Unido, aunque no ofrece mucho más que eso.
Es una película conceptual brillante. El único inconveniente es su dudoso epílogo. Todo se siente tan frío y calculado que la reflexión sobre la banalidad del mal termina pareciendo trivial.
