Una serie a contracorriente que examina su objeto de estudio de manera oblicua, siempre desinflando cualquier atisbo de seriedad con un toque de humor. Logra combinar con acierto chistes, momentos de suspenso y una dosis de mordacidad.
Cumple como comedia: su causticidad es descacharrante y la rapidez de algunos diálogos le otorgan un ritmo adictivo, además de ser una creación televisiva de irreprochable calidad.
Una gran serie que se presenta como un sutil ejercicio de clasicismo, el cual es tan discreto que realza la elegancia del trabajo de Ruiz de Azúa. Él nunca busca dominar la narración, pero siempre aprovecha cualquier ocasión para enriquecerla.
Interpretada con una conmovedora delicadeza por Laia Costa, la película aborda la maternidad de una manera visceral. El desenlace se siente apresurado, con una serie de eventos que convergen de manera algo artificial.
Debut notable. La directora opta por una narrativa sobria para contar una experiencia íntima que se sostiene en su simplicidad, destacando a una protagonista que se establece como un arquetipo maternal poco explorado.
Un thriller que, en su parte más oscura, se convierte en una sorprendente ridiculez. En un descenso constante hacia los extremos de la comedia no intencionada, la película termina decepcionando al espectador.
En esta celebración del cine irregular, la voz multicultural del mamífero fallecido -que se expresa en tres idiomas- guía una narrativa que es a la vez caótica, desmesurada y fascinante.
Es excesivamente repetitiva, con una estructura narrativa muy arbitraria. Como entretenimiento, resulta sumamente monótona. Si alguien pretende presentarla como una serie impresionante, mejor que le pidan un ticket de regalo, a menos que disfruten del teatro.
Este moroso neo-noir paisajístico tiene una cadencia que recuerda a una siesta en un fumadero de opio. El problema radica en el vacío esteticismo y en el uso de los elementos más básicos del género para construir la narrativa.
La sutileza de Pilar Palomero es digna de reconocimiento. La historia, aunque breve, explora profundas emociones. A pesar de su enfoque contenido, 'Los destellos' logra transmitir una gran carga emocional.
Ane destaca por sus potentes rimas visuales, elementos que evidencian su madurez, audacia y compromiso al retratar una realidad compleja y llena de matices.
Un filme que alterna momentos de impresionante belleza con la exposición cruda de las contradicciones de un mundo completamente desfasado. Su potente mensaje invita a reflexionar más allá de simples antagonismos. Sin duda, una obra brutal.
Peng y Wang ofrecen una obra cinematográfica que invita al espectador a participar activamente, presentando una reflexión profunda sobre el duelo y el camino hacia el autoconocimiento.
Laia Costa y Hovik Keuchkerian sobresalen en sus actuaciones; sin embargo, la adaptación cinematográfica simplifica los personajes secundarios y, en especial, minimiza la perspectiva de Natalia.
La mezcla de un enfoque sabe a qué quiere contar y un montaje hábil resulta en una obra llena de ingenio. Quienes busquen profundidad deben alejarse, ya que lo que encontrarán son anécdotas bien construidas.
Filme decididamente menor, no logra hacer más que entretener, mientras la talentosa dirección de actores intenta ocultar la falta de profundidad de la mayoría de los personajes secundarios.
Un guion demasiado estándar y explicativo. Tenía el potencial de ser la versión femenina de 'El luchador', pero se siente cargado de palabras innecesarias y carece de la energía necesaria.
Una de las grandes conquistas formales de la televisión española, además de ser una prueba de depuración estilística que refleja el profundo conocimiento que Urbizu tiene del lenguaje audiovisual.
La película es tan impredecible como sus personajes, presentando secuencias que parecen innecesarias y que alargan una exploración entrañable sobre la soledad y el envejecimiento.
