Impecablemente producida hasta en el detalle más pequeño, 'Compañeros de viaje' destaca por su trasfondo histórico y político, así como por su evidente tono melodramático que los realizadores no intentan disimular.
Cuando conocemos realmente de qué están hechos los tres personajes protagónicos de Payne, esa laboriosa misantropía con la que han sido construidos aparece como lo que siempre ha sido en el cine de Payne: una simple máscara.
[Crítica 1ª temporada]: Rapoport y su equipo de guionistas –la mayoría mujeres– han creado el escenario cómico perfecto para plantear todas estas ideas –que siguen siendo más que pertinentes el día de hoy.
Waller y su equipo de escritores alcanzan un equilibrio argumental impresionante al ofrecernos una compleja y cautivadora galería de heroínas y villanas. Al final, lograremos comprender a cada uno de estos personajes, incluso si nos oponemos a lo que algunos de ellos representan.
'Mangrove' y 'Red, White and Blue' destacan como notables películas de su género, gracias a la complejidad sociopolítica que abordan y su eficaz estructura narrativa, respaldada por un reparto excepcional.
El cineasta británico se desprendió de cualquier asomo de convencionalismo temático y formal para entregarnos algunos de los minutos más sensuales, más emotivos, más musicales, que hayamos visto en la pantalla del 2020.
Hay mucho de didactismo en la obra de DuVernay. Incluso, de una especie de catecismo cívico. En su cine y en su televisión abundan los profetas y los mártires, pero también aparecen la redención y la esperanza.
El resultado es un juego de espejos, no solo de Assayas, sino también de Alicia Vikander, quien, gracias al guion del cineasta francés, se burla abiertamente de sí misma, del cine que realiza en Hollywood y de la industria a la que pertenece.
Forsyth logra distanciarse de los clásicos modelos de películas de gánsteres de Hollywood, acercándose en cambio a temáticas literarias y cinematográficas propias de la cultura británica.
Presume tantos logros como insuficiencias. Por un lado, carece acaso inevitablemente de la precisa contextualización histórica (...) pero esta deficiencia lo compensa con la muy eficaz dramatización de las circunstancias precisas que llevaron a la demencial masacre.
No busca determinar la culpabilidad o inocencia de sus protagonistas ni narrar los esfuerzos de los detectives que investigan el caso, sino deconstuir la fórmula del género a partir de una inventiva puesta en imágenes.
Loznitsa nos presenta en Donbass una docena de viñetas en las que de la sátira pasamos al horror, luego al cine bélico, al melodrama e incluso al falso documental. Es una obra destacada de Loznitsa.
Vibrante filme. El gran logro de la Gutiérrez cineasta/editora es que, más allá de cierto inevitable didactismo en la contextualización histórica del personaje.
Una absorbente, civilizada y muy articulada conversación que es al mismo tiempo un cerebral interrogatorio personal que deviene, a final de cuentas, en una inevitable autoexploración existencial.
