Yates convierte el tramo final del ciclo en un espectáculo épico y deslumbrante, con momentos de gran intensidad dramática que clausuran la saga de manera memorable.
Un más que digno ‘blockbuster’ veraniego, un homenaje a ese cine clásico ambientado en el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Es una cinta con vocación retro que incorpora un superhéroe.
'Cars 2' presenta un gran inconveniente relacionado con el personaje de Mate. La película introduce una filosofía que puede resultar peligrosamente eugenésica y ofrece un mensaje demasiado confuso.
Turbadora e inteligente ópera prima de Molly Manning Walker. Labra un escenario tremendamente realista, verosímil e identificable sobre las formas de socialización juvenil.
Dhont vuelve a plasmar una experiencia queer adolescente con una innegable hipersensibilidad, pero también con el mismo gusto por llevar el conflicto dramático a una situación extrema que arranque lágrimas.
Una brillante historia sobre la madurez bajo la superficie luminosa de un film estival va emergiendo una de las películas más devastadoras de la temporada.
Amodeo captura con admirable naturalidad la confusión de la juventud en la era de las redes sociales, donde el vertiginoso flujo de imágenes es absorbente y efímero. El director logra integrar este fenómeno de manera sobresaliente en su narrativa.
Es una magnífica muestra de estas nuevas formas de representación de una juventud que, sin grandes discursos ni dramatismos, desafía los patrones heteronormativos pero también las narrativas tradicionales.
Sorprende cómo se combinan la frescura y la imperfección habituales de una primera película con una admirable solidez en la construcción dramática. La obra respira con un ritmo propio.
Sí, se puede hacer humor con el Alzhéimer. Ripoll aborda la vivencia del Alzhéimer desde una perspectiva entre el humor desengrasante y el drama romántico un tanto azucarado.
Supera el peligro de quedarse en la mirada superficial y facilona al conflicto centro-periferia, ofreciendo un poderoso retrato del barrio que se aleja de las estigmatizaciones.
Pone en evidencia su condición de quiero y no puedo, al situarse en unas peligrosas arenas movedizas entre el pastiche televisivo del género y la relectura esforzada de sus mitos fundacionales.
Todo en la nueva película de Spielberg resulta terriblemente cursi, ñoño, hortera y aburrido. (...) el director se permite rodar como si la posmodernidad jamás hubiera existido para caer en ese error tan habitual de confundir ser clásico con ser rancio.
Aurel elige emplear técnicas de dibujo tradicional. Esta decisión resulta beneficiosa para la película, que se enriquece con la austeridad de recursos que ello conlleva.
Un drama de belleza apabullante pero con menor carga de profundidad de la que aparenta, acaba ofreciendo un retrato muy limitado de un personaje tan apasionante.
Se encuentra entre lo mejor de la saga. Eficaz en su explotación del género y atractiva en su recreación del estilo de los sesenta, destaca sobre todo por otorgar densidad a sus protagonistas.
'Western' irregular, pero emotivo. Eastwood es consciente de su edad, pero también se mantiene firme. En 'Cry Macho', aunque de manera titubeante, busca esa oportunidad para encontrar, como anciano, su lugar en el mundo.
