El largometraje de Brent Hodge se apoya en una estructura formal y narrativa típica de los documentales expositivos. Incorpora, por un lado, entrevistas clásicas y, por otro, utiliza imágenes de archivo que nunca se habían visto antes.
El resultado es un film que, a través del fútbol, pinta un fresco político y social de una época. El fútbol, queda claro, es mucho más que 22 millonarios corriendo detrás de una pelota.
El film aborda temas actuales a través de la alegoría, la obsesión y la crueldad. La historia se centra en el asesinato de una pareja y el hijo de una ex narcotraficante, quien lleva a cabo una acción que evoca las peores consecuencias de la venganza.
Winocour presenta el viaje de Mia hacia la reconstrucción personal con una perspectiva equilibrada que evoca el sufrimiento sin recurrir a dramatismos innecesarios, prefiriendo simplemente estar a su lado en este proceso.
Es un inquietante y efectivo thriller psicológico, pero también una película de terror del montón, que pisa el palito de los lugares comunes de ese género.
Hazeldine ofrece un laberinto de giros argumentales que transforma su primer largometraje en un mero ensayo estilístico. Es una propuesta intrigante, pero no va más allá de eso.
El problema principal es que, tras desatarse la obsesión, la película pierde dirección y lo que antes era una rápida narración se convierte en una colección de eventos sin sentido.
Schindel crea una atmósfera inquietante en lo cotidiano, llevando a Lorenzo a un abismo de locura, potenciado por la sombría fotografía de Guillermo Nieto y la intensa actuación de Joaquín Furriel, quien se presenta como un animal acorralado.
El director de 'Thunder Road' presenta una comedia oscura con elementos de thriller tecnológicamente influenciado. La historia arranca con un estilo reminiscentemente de Brian de Palma, pasa por toques de Stanley Kubrick y se sumerge en la psique de un psicópata estadounidense.
El realizador argentino logra un equilibrio entre el thriller psicológico y el terror, presentando a un paciente psiquiátrico en un entorno que se vuelve claustrofóbico, mientras aborda una realidad marcada por la crisis y la marginalidad.
La película se basa en el típico esquema narrativo del cine de catástrofes. Si te preparas para desconectarte y disfrutarla sin pensar demasiado, probablemente te saquen algunas carcajadas.
Una película vibrante que captura la esencia de la energía urbana, filmada con un estilo casi clandestino, como si se tratara de una guerrilla cinematográfica. Su atmósfera auténtica refleja la vida en la ciudad de Buenos Aires.
Es la película más breve del director. Sin embargo, la presencia de un mensaje demasiado explícito influye en el desarrollo del drama, lo que aleja su estilo cinematográfico habitual y lo transforma en un filme centrado más en conceptos que en la materialidad.
'Candela' destaca gracias a la visión de su directora, quien ofrece una perspectiva cálida y cariñosa. Este filme consigue reflejar las múltiples facetas emocionales de una mujer fuerte y sensible.
El director y el actor tienen la habilidad para gestionar una película que, aunque carece de originalidad y ambición de premios, logra mantener una narrativa con intrigantes giros y la idea de convertir lo inalcanzable en algo posible a través de la acción.
